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简谱怎么看

时间:2022-09-08 13:25:05 来源:网友投稿

下面是小编为大家整理的简谱怎么看,供大家参考。

简谱怎么看

 

 简谱怎么看

  简谱 所谓简谱, 是指一种简易的记谱法。

 有字母简谱和数字简谱两种。

 一般所称的科谱, 系指数字简谱。

 数字简谱以可动唱名法为基础, 用 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7 代表音阶中的 7 个基本音级, 读音为 do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si, 休止以 O 表示。

 每一个数字的时值名相当于五线谱的 4 分音符。

 数字简谱的雏形初见于 16 世纪的欧洲, 那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂; 他用 1 2 3 4 5 6 7 来代表七个音来写谱教歌, 尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》 , 那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩, 才被即载入史册。

 18 世纪时瑞士人, 名卢梭; 1742 年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》 再提这“数字简谱” , 因当时他写《忏悔录》 一书, 反而名声大增。

 人一出名, 书也出名, 《音乐新符号建议书》 也被人重视了 。

 18 世纪中叶此后, 又有一批法国的音乐家、 医生、 数学家等把“数字简谱” 加以整理, 完善。

 19 世纪, 经过 P· 加兰、 A· 帕里斯和 E· J· M· 谢韦 3 人的继续改进和推广, 才在群众中得到广泛使用。

 因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法” 。

 在 1882 年这种记谱法传入日本, 1904 年再由沈心工等传入中国。

 1904 年沈心工编著出版的《学校唱歌集》 是中国最早自编的一本简谱歌集; 之后逐步普及到各地的学校, 30 年代随着救亡歌咏运动的开展, 简谱得以在群众中广泛流传。

 关于字母简谱, 主要为美英等国所通用。

 其中如 H. C. 格洛弗首创, J. 柯温完成的可动唱名法。

 它以 d、 r、 m、 f、 s、 l、 t, 7 个字母作为基本音符, 其中除第 7 音读作 ti 外, 其余各音与数字简谱的读音一样。

 有关半音的记法:

 遇升高时一律加 e, 降低时一律加 a,高八度在右上角标 1, 低八度在右下角标 1。

 其时值及节拍则以纵线表示强拍, 双点表示弱拍; 横线表示延长, 单点表示数音连结成一拍。

 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)

 相当接近, 在中国简谱得到了空前的发展, 就世界范围而言, 中国是把简谱吸收的最好、 最发扬光大的国家。而五线谱, 通过教育体制, 以西方为中心的音乐教育, 已基本流行于各个国家, 在院校里也是必修项目之一, 它为世界音乐统一于一谱提供了 基础。

 在中国简谱的发明者是李叔同。

 简谱基础知识:

 一般来说, 所有音乐的构成有四个基本要素, 而其中最重要的是“音的高低” 和“音的长短” :

 1 音的高低:

 任何一首曲子都是高低相间的音组成的, 从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低, 越往右面的键盘音越高。

 2 音的长短:

 除了 音的高低外, 还有一个重要的因素就是音的长短。

 音的高低和长短的标住决定了 该首曲子有别于另外的曲子, 因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

 3 音的力度:

 音乐的力度很容易理解, 也叫强度。

 一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些, 有些地方弱一些。

 而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

 4 音质:

 也可以称音色。

 也就是发出音乐的乐器或人声。

 同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色; 小提琴和钢琴的音色就不一样。

 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

 应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

 音符:

 在简谱中, 记录音的高低和长短的符号, 叫做音符。

 而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记, 它们的写法是:

 1 2 3 4 5 6 7 读法为: do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)

 。

 音符是和音高紧密相连的, 没有一个不带音高的音符。

 音高:

 音符的数字符号如 1 2 3 4 5 6 7 就表示不同的音高。

 在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。

 广义上说音乐里总共就有 7 个音符。

 音符的长短:

 音乐中的音符除了 有高低之分外, 当然还要表示长短之分。

 这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

 拍子是表示音符长短的重要概念。

 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

 简谱里将音符分为全音符、 二分音符、 四分音符、 十六分音符、 三十二分音符等。

 在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度, 即四分音符为一拍。

 这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。

 一拍的长度没有限制, 可以是 1 秒 也可以市 2 秒或半秒。

 假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒; 一拍定为半秒的话, 两拍就是一秒的长度。

 一旦这个基础的一拍定下来, 那么比一拍长或短的符号就相对容易了 。

 用一条横线“—” 在四分音符的右面或下面来标注, 以此来定义该音符的长短。

 下面列出了常用音符和它们的长度标记:

 音符名称 写 法 时 值

  全音符 5 — — — 四拍

  二分音符 5 — 二拍

  四分音符 5 一拍

  八分音符 半拍

 十六分音符

  5

  = 四分之一拍

  三十二分音符 八分之一拍

  上例可以看出:

 横线有标注在音符后面的, 也有记在音符下面的, 横线标记的位置不同, 被标记的音符的时值也不同。

 从表中可以发现一个规律, 就是:

 要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“—” , 这时的横线叫延时线、 延时线越多, 音持续的时间(时值)

 越长。

 相反, 音符下面的横线越多, 则该音符时间越短。

 休止符:

 音乐中除了有音的高低, 长短之外, 也有音的休止。

 表示声音休止的符号叫休止符, 用“0” 标记。

 通俗点说就是没有声音, 不出声的符号。

 休止符与音符基本相同, 也有六种。

 但一般直接用 0 代替增加的横线, 每增加一个 0,就增加一个四分休止符时的时值。

 半音与全音:

 音符与音符之间是有“距离” 的, 这个距离是一个相对可计算的数值。

 在音乐中, 相邻的两个音之间最小的距离叫半音, 两个半音距离构成一个全音。

 表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音, 而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

 变化音:

 将标准的音符升高或降低得来的音, 就是变化音。

 将音符升高半音, 叫升音。

 用“#”(升号)

 表示, 一般写在音符的左上部分, 如下所示:

 标准的音降低半音, 用“ b "(降号)

 表示, 同样写在音符的左上部分。

 基本音升高一个全音叫重升音, 用“x"(重升)

 表示, 这和调式有关。

 基本音降低全音叫重降音。

 用“ bb” (重降)

 表示。

 将已经升高(包括重升)

 或降低(包括重降)

 的音, 要变成原始的音, 则用还原记号“” 表示。

 附点音符:

 附点就是记在音符右边的小圆点, 表示增加前面音符时值的一半,

 带附点的音符叫附点音符。

 节奏:

 掌握读谱, 首先要掌握节奏, 练习掌握节奏要能准确的击拍。

 击拍的方法是:

 手往下拍是半拍, 手掌拿起有半拍, 一上一下是一拍。

 节拍:

 乐曲或歌曲中, 音的强弱有规律地循环出现, 就形成节拍。

 节拍和节奏的关系, 就像列队行进中整齐的步伐(节拍)

 和变化着的鼓点(节奏)

 之间的关系。

 单拍与复拍:

 单拍指每小节一个强拍。

 复拍每小节有一个强的, 有若干个次强的。

 调式音阶:

 按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)

 组成一个有主音(中心音)

 的音列体系, 构成一个调式。

 把调式中的个音, 从主音到主音, 按一定的音高关系排列起来的音列, 叫音阶。

 大调式:

 凡是音阶排列符合全、 全、 半、 全、 全、 全、 半结构的音阶, 就是自然大调。

 这是使用的最广泛的调式。

 一般来说, 一首音乐作品的开始音符是使用 1、 3 或 5 的, 而结束在 1上的就是大调音乐。

 比如国歌就是大调音乐。

 要想真正搞懂大调音乐, 必须要学习和声知识。

 小调式:

 小调式有三种形式:

 a: 自然小调:

 凡是音阶符合全、 半、 全、 全、 半、 全、 全结构的音阶, 叫自然小调。

 b: 和声小调: 升高自然小调音阶的第 VII 级, 叫和声小调.

 c:

 旋律小调:

 在自然小调音阶上行时升高它的 4、 5, 而小行时还原 5、 4 叫旋律小调。

 小调音乐一般第一个音符是从 6 或 3 开始, 而结束在 6 上。

 比如《莫斯科郊外的晚上》 就是小调音乐。

 同大调一样, 要想真正搞懂小调音乐, 必须要学习和声知识。

 反复记号:

 表示记号内的曲调反复唱(奏)

 。

 装饰音:

 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

 它们用记号或小音符表示, 装饰音的时值很短。

 (1)

 倚音:

 指一个或数个依附于主要音符的音, 椅音时值短暂。

 有前倚音、 后倚音之粉。

 (2)

 颤音:

 由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

 (3) 波音: 由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

 (4) 滑音: 主要音向上或向下滑向某个音. 欢音分上滑音 下滑音 两种. 滑音除声乐能 演唱这一技巧外. 一切弦乐器都可演奏. 但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

 顿音记号:

 用三角符标记在音符的上面, 表示这个音要唱(奏) 得短促、 跳跃。

 连音线:

 用上弧线标记在音符的上面, 它有两种用法:

 (1)

 延音线: 如果是同一个音, 则按照拍节弹奏完成即可, 不用再弹奏, 如下面的 2 的连线 ; (2)

 连接两个以上不同的音, 也称圆滑线。

 要求唱(奏)

 得连贯、 圆滑。

 重音记号:

 用 > 或 或 sf 标记在音符的上面, 表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力.

 当 > 与 两个记号同时出现时, 表示更强.

 保持音记号:

 用 - 标记在音符的上面, 表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

 小节线:

 用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

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