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《伤口》
作者：
公刘 我是中国的伤口，
我认得那把匕首；
添着伤口的是人，
制造伤口的是兽！
我还没有愈合呢，
碰一碰就鲜血直流；
这是中国的血啊，
不是你们的酒！
赏析：
作为捍卫中国的荣誉和尊严的武器， 公刘的《伤口》， 句句是子弹， 射向那些伤口的制造者； 节节如匕首， 刺伤了伤口的制造者。
读这首诗， 一股浓烈的爱国主义激情就会立刻涌上心头。
诗人采用比拟的手法， 第一节诗人表达了对伤口制造者的痛恨与诅咒， 由于“我是中国的伤口/我认得那把匕首”， 因此诗人愤怒的写到“添着伤口的是人/制造伤口的是兽”。
第二节诗人用自己的痛来感受祖国的痛， 于是诗人写到“我还没有愈合呢/碰一碰就鲜血直流”。
同时， 这也是诗人发自内心的呐喊， 是为捍卫祖国发出的冲锋的号角， 所以诗人高声训到“这是中国的血啊/不是你们的酒”， 决不允许任何人去肆意践踏。
诗人写这首诗时， 有当时的时代背景， 现在读来仍有其重大的历史意义、 现实意义和教育意义。
过去有人给我们制造了伤口， 我们痛过； 现在和将来， 我们的身边仍有或者可能还有伤口的制造者， 也可能给我们造成伤痛。
因此， 我们必须随时提高警惕。
这也充分体现了诗人高度的爱国主义思想， 同时也体现了诗人革命的、 大无畏的民族主义精神。
这首诗值得我们思考和借鉴的还有很多， 这也使我联想到了鲁讯先生为什么要弃医从文等等。
当然， 象这样的诗歌和文学作品还有很多， 都是给我们留下的宝贵的精神财富。
《思 念》
作者：
舒婷 一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图，
一题清纯然而无解的代数 一具独弦琴， 拨动檐雨的念珠，
一双达不到彼岸的桨橹
蓓蕾一般默默地等待，
夕阳一般遥遥地注目 也许藏有一个重洋，
但流出来， 只是两颗泪珠
呵， 在心的远景里，
在灵魂的深处
赏析：
“思念”本就是一个极其美好的词。
古往今来， 无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。
“衣袋渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴”（柳永）、 “从别后， 忆相逢， 几回魂梦与君同”（晏几道）、 “剪不断， 理还乱， 是离愁。
别是一番滋味在心头”（李煜）、 “酒入愁肠， 化作相思泪”（范仲淹）、 “春色三分， 二分尘土， 一分流水。
细看来不是， 扬花点点， 是离人泪”（苏轼）、 如哀似诉、 凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限， 千百年来在无数的读者中引起共鸣。
在当代女诗人的笔下， “思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。
诗的第一节， 便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。
“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形； “一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。
如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？ 琴弦孤身只影， 琴声破碎欲绝， 希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。
有桨却无法致岸， 有情却无法会面， 不正如“溯游从之， 宛在水中央”及“盈盈一水间， 脉脉不得语”的痛楚吗？ 缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间， 令人不忍触摸。
“蓓蕾一般默默地等待 ”， “默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出， 等待的热切和希望的深切之情溢于纸上； “夕阳一般遥遥地注目”， “遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。
两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。
而心的深处， 是海洋。
泪如海， 思念如海， 期待如海。
最终翻腾不息的海语， 溢满了两汪深湖， 两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。
思念的真切， 在此从内到外， 由浅及深， 得到了淋漓尽致的体现。
相思不是简单之物， 诗人表现也从多角度多侧面出发， 用形象帮助思维说话。
四个意象虽无逻辑关联， 但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。
此时， 诗作的思维是跳跃的、 抽象的， 找不到明显的逻辑痕迹， 但给人情感感受空间是立体的， 回味是深远的。
《送别》
长亭外， 古道边，
芳草碧连天，
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯， 海之角，
知交半零落。
一觚浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
赏析 《送别》 是近代佛学大师弘一（1 880—1 942）
的代表作品之一。
弘一法师俗姓李， 名叔同， 天津人。
曾留学日本， “九·一八”事变后出家。
这首诗采用的是古词牌的格式， 语言清新质朴， 表达了离别时的感伤。
上阕描述了送别地点的景象：
长亭、 古道、 芳草， 时间是傍晚， 夕阳西下， 阵阵笛声在晚风中飘扬。
这本来是一片和谐优美的景象， 但因为面临分别，而变得分外惨淡。
下阕是作者感念近年来的境遇：
因为时代和生活各种原因， 知交大多零落，身处天涯海角， 不知在有生之年还能否再见， 想起这些， 送别之酒就更加令人断肠。
这是弘一法师未出家前所作， 谱曲后一度作为《毕业歌》 广泛流传， 曲调极为优美。看过电影《城南旧事》 的观众都被其深深感动。
《囚歌》
作者:叶挺
为人进出的门紧锁着，
为狗爬出的洞敞开着，
一个声音高叫着：
——爬出来吧!给你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
我希望有一天，
地下的烈火，
将我连这活棺材一齐烧掉，
我应该在烈火与热血中得到永生！
赏析：
叶挺将军这首《囚歌》， 原诗以“六面碰壁居士”落款， 这正是他当时处境的形象写照。皖南事变后， 时任新四军军长的叶挺将军， 遭到国民党当局长期的无理拘押。
写作此诗时，他被囚禁于重庆郊区的红炉厂， 此处专门关押高级政治犯， 是臭名昭著的中美技术合作所的“禁地”。
《囚歌》 一诗浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验， 是他对于生命、 自由和尊严之辩证关系的悲壮思考， 每一句都具有厚重的份量。
"为人进出的门紧锁着， 为狗爬出的洞敞开着”，《囚歌》 的开始， 叶挺将军以形象的语言， 把囚禁在牢狱里的受难者的自由与尊严相分离的景况直陈出来。
一方面， 反动当局绝对不允许被囚者以自由之身保有人的节操和尊严； 另一方面， 他们又千方百计诱惑受难者以尊严的丧失换取行动的开阔空间。
随后的“爬出来呵， 给你自由”这廖廖八个字， 把法西斯分子的骄狂、 阴险、 狰狞的嘴脸活脱脱地勾画了出来。
然而， 革命者所渴求的自由从来就不以屈尊为代价， 更不会以奴颜婢膝去换得所谓的“自由”。
士可杀不可辱， 这早已是自古以来志士仁人们律已的法则。
“我渴望着自由， 但也深知道， 人的躯体那能由狗的洞子爬出！
”诗人高傲地拒绝着反动派的诱惑。
自由诚可贵， 然而， 失去了尊严的自由， 又怎能俯就？ 被囚的勇士依旧是勇士， 而自由的畜牲， 永远是畜牲。
自由的精灵被隔绝在法西斯的高墙之外， 受难的人们时时渴求着自由的温存， 却无法与之结合。
牢狱从来就不是梦幻情调的温床， 阴森、恐怖、 死亡才是它的现实。
弱者本来就少得可怜的骨气将在这里彻底消融， 强者的凛然正气却可以在这里得到张扬。
“我只能期待着， 那一天地下的火冲腾， 把这活棺材和我一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生。
”《囚歌》 的结尾， 慷慨而悲壮。
对于自由的信徒， 革命的斗士， 死亡并不是什么骇人的东西。
他们明白， 在被囚的那一刻， 他们已与死亡比邻而居。
志士的被囚， 对很多人来说， 这便可能是他们整个抗争生涯的最后阶段。
他们无惧于死亡， 甚至乐于把这视为是他们生命中的最后辉煌。
叶挺高歌“在烈火与热血中得到永生”便大有此种意味。
实际上， 在他们选择成为自由斗士的开始， 他们便已领悟到这选择与死亡之间存有割不断的脐带。
“我应该在烈火与热血中得到永生”， 也可看作是自由的斗士在思考自己最后的行程时向世人豪迈的告白。事实也正如诗人自己所预言的， 叶挺将军逝世后， 他的英名彪炳史册， 永垂不朽。
郭沫若在《叶挺将军的诗》 一文中曾如此评价叶挺将军的《囚歌》：
“他的诗是用生命和血写成的， 他的诗就是他自己。
”叶挺将军的这首诗， 曾被谱上乐曲， 与文天祥的《正气歌》 一起， 被囚禁在这所法西斯集中营中的志士们所咏唱， 维持着他们作为人的不可摧折的尊严。
雪花的快乐
徐志摩 假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向，
飞扬， 飞扬， 飞扬，
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅 飞扬， 飞扬， 飞扬，
你看， 我有我的方向！
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望，
飞扬， 飞扬， 飞扬，
啊， 她身上有朱砂梅的清香！
那时我凭借我的身轻，
盈盈的， 沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸 消溶， 消溶， 消溶，
溶入了她柔波似的心胸！
【赏析】
最喜欢徐志摩的《再别康桥》 “那软泥上的青荇， 油油的在水底招摇， 在康河的柔波里， 我甘愿做一条水草。
”我也喜欢这首《雪花的快乐》。
这首诗体现了闻一多先生所提倡的三美原则：
建筑美， 绘画美， 音韵美。
首先看建筑美。
诗分四节， 每一节五行， 每到第四行时都使用反复的修辞手法。
“飞扬， 飞扬， 飞扬”“消溶， 消溶， 消溶”体现出了雪花的快乐。
再看绘画美。
那洁白的雪花， 好像是一个精灵， 或者是一个白马王子， 他飞啊飞，他一直有自己的追求， 最终落到了心仪的女孩的怀中， “溶入了她柔波似的心胸”， 它在苦苦寻觅以后， 终于获得了快乐！
最后看音韵美。
第一节压“a”“ang”韵， 第二、 三节压“u”“ang”韵， 第四节压“ong”韵， 读起来音韵和谐， 生动形象， 有柔和的美感。
《雪花的快乐》 无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。
在这里， 现实的我被彻底抽空， 雪花代替我出场， “翩翩的在半空里潇洒”。
但这是被诗人意念填充的雪花， 被灵魂穿着的雪花。
这是灵性的雪花， 人的精灵， 他要为美而死。
值得回味的是， 他在追求美的过程丝毫不感痛苦、 绝望， 恰恰相反， 他充分享受着选择的自由、 热爱的快乐。
雪花“飞扬， 飞扬， 飞扬”这是多么坚定、 欢快和轻松自由的执著， 实在是自明和自觉的结果。
而这个美的她， 住在清幽之地， 出入雪中花园， 浑身散发朱砂梅的清香， 心胸恰似万缕柔波的湖泊！
她是现代美学时期永恒的幻像。
对于诗人徐志摩而言， 或许隐含着很深的个人对象因素， 但身处其中而加入新世纪曙光找寻， 自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反， 写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶， 或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。
他的灵魂正在深受囚禁之苦。
现实和肉身的沉重正在折磨他。
当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》， 或许可以说， 诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？ 这首诗共四节。
与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美， 不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。
清醒的诗人避开现实藩篱， 把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、 朦胧的格调， 使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。
雪花的旋转、 延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、 坚定和执著。
这首诗的韵律是大自然的音籁、 灵魂的交响。
重复出现的“飞扬， 飞扬， 飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。
难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界， 人们往往不仅受到
美的沐浴， 还要萌发美的守护。
简单 地理解纯诗， “象牙塔”这个词仍不过时， 只是我们需有宽容的气度。《康桥》 便是《雪花》 之后徐诗又一首杰出的纯诗。
在大自然的美色、 人类的精神之乡 前， 我轻轻地来， 又轻轻地走， “不带走一片云彩。
”这种守护之情完全是诗意情怀。
而这又是与《雪花》 中灵魂的选择完全相承。
只当追求和守护的梦幻终被现实的锐利刺破之时， 《风》 才最后敞开了“不知道”的真相以及“在梦的轻波里依洄”的无限留恋和惆怅。
因此我们说， 《雪花》、《康桥》 和《风》 之成为徐志摩诗风的代表作， 不仅是表面语言风格的一致， 更重要的是内在灵魂气韵的相吸相连。
茅盾在三十年代即说：
“我觉得新诗人中间的志摩最可以注意。
因为他的作品最足供我们研究。
”（ 《徐志摩论》《雪花的快乐》是徐志摩诗第一集《志摩的诗》 首篇。
诗人自己这样的编排决非随意。
顺着《雪花》 →《康桥》 →《风》 的顺序， 我们可以看到纯诗能够抵达的境界， 也可以感悟纯诗的极限。
如是，对徐志摩的全景观或许有另一个视角吧！
毛泽东诗词全集名句赏析
学伟人之诗， 滋养浩然正气， 塑造非凡人格， 陶冶美好情操！
毛泽东是中国现代文学诗词创作的杰出代表， 因为毛泽东的领袖地位和他辉煌的政治成就， 使得人们没有更多的关注和评价他的文学成就。
毛泽东的诗词具有极高的艺术价值。在题材开拓方面， 他打破了历代诗词创作多以反映个人生活和思想情绪为主的艺术倾向， 第一次以波澜壮阔的社会革命和社会斗争场面为创作题材， 以革命家和艺术家的独特感受， 史诗般地再现了 中国革命风起云涌的历史画卷， 使诗...
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