声带张开是什么感觉8篇声带张开是什么感觉 第6卷第3期 南方职业教育学刊 Vol.6 NO.32016年5月 JOURNALOFSOUTHERNVOCATIONALEDUCAT下面是小编为大家整理的声带张开是什么感觉8篇,供大家参考。
篇一：声带张开是什么感觉
6 卷 第 3 期南方职业教育学刊
Vol.6
NO.32016 年 5 月
JOURNAL OF SOUTHERN VOCATIONAL EDUCATON
May. 2016
声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系探析
陆小兵1 ，陆丹青 2
（1．汕头职业技术学院 艺术体育系，广东 汕头 515078； 2．汕头职业技术学院 学前教育系，广东 汕头 515041）
摘
要：喉咙打开是建立正确歌唱状态的核心，喉咙是否打开直接影响着声音的好坏。但是，在声乐教学过程中往往要求学生必须打开喉咙，同时还要求他们声音集中、明亮、要有穿透性，这使他们感到矛盾、迷惑不解、无所适从。这说明喉咙打开与声音集中是对立统一的辩证关系，因此，我们必须运用辩证法思维去认识、解决声乐训练中出现的问题，努力寻求协调、统一、平衡、科学的发声方法，获得美妙动听的声音。
关键词：喉咙打开；声音集中；共鸣 中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2095-073X(2016)03-0100-04
声乐是以人声为乐器来表现音乐作品、传达思想情感的一门表演艺术。它作为一门科学，是以物理学、音响学、生理学为科学基础的。跟一切事物一样，声乐的整个发声过程中也处于各种矛盾中，如“放松与积极”“打开与集中”“前与后”“真与假”“情与声”等等。我们的教学对象大多是大专以上在校的音乐学生。因此，我们必须运用辩证性的思维去正确处理好在声乐训练中出现的对立统一的辩证关系，寻求协调、平衡、统一的科学发声方法，使之发出最理想、美妙、动听的声音，准确地表达思想感情。本文主要针对声乐训练中要求喉咙打开与声音集中的辩证关系作进一步的分析，并对两者之间如何科学地运用作较深入的阐述。
一、喉咙打开 “喉咙打开就是要求我们在歌唱时要努力使喉咙向四周即自里向外扩张，使喉结保持在最下面的状态。”[1]65我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两部分。咽是由肌肉和粘膜构成的管状体。咽部由于与其相对应的部位不同而分别称为鼻咽、口咽和喉咽。喉是由软骨作支架的，上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。而甲状软骨是软骨中最大一块，人们通常称甲状软骨为喉结。男性的喉结较为突出明显。人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内的。因此可以说喉咙打开除了喉咙向外扩张外，主要是一种使喉结（甲状软骨）向下拉的力量的运动过程。从外观上看，歌唱者在打开喉咙时喉结比日常生活中的平静状态要略为向下，因此，“许多声乐家把喉结是否保持在下面作为打开喉咙与否的一个重要的外观标志。”[1]65
从内在的感觉来说，喉咙打开是一种向四周扩张的运动。当歌唱者在打开喉咙时，口盖积极
收稿日期：2016-03-02 作者简介：陆小兵（1961—），男，广东饶平人，汕头职业技术学院艺术体育系教授，研究方向为声乐教学；陆丹青（1960—），女，广东汕头人，汕头职业技术学院学前教育系副教授，研究方向为声乐教学。
第 3 期 陆小兵，陆丹青：声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系探析
101抬起成拱形，舌头平置，舌根放松，鼻咽和喉咙都处于一种兴奋、积极的扩张状态，除此之外，还有一种使喉结向下拉的力量，当喉结和喉的底部感觉是向下拉的、沉稳的，此时喉咙就打开了。
二、声音集中 声音集中就是让声带拉紧，声音收缩，与喉结向下的力量产生对抗并在充分打开口腔、喉咙的基础上，使音波能冲击在硬口盖上，以声音“聚焦”体现出来的声音效果。它的特征是声音位置高、饱满集中、铿锵有力，具有一定的穿透力，有持久性，音质纯正、光彩、明亮、致远，有相当的音量，具有一定的“立体感”，有很强的音乐气氛和应用表现力。
三、科学处理好喉咙打开与声音集中的辩证关系 在我们的声乐训练中，喉咙是否打开是我们必须认真重视的问题。喉咙打开是建立正确歌唱状态的核心，喉咙是否打开直接影响着声音的好坏。如果说，声音的集中是“点”的建造，那么喉咙打开就是“间”的建造。喉咙打开的目的和作用有以下两点。第一，打开喉咙的目的是最大限度地发挥共鸣管的作用，主要是使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的管道（空间），我们称之为歌唱发声的共鸣管，如果在歌唱中能最大限度地发挥共鸣管的共鸣，能使歌唱共鸣腔体贯通，并使其他腔体充分共振，歌者便可以获得最大的共鸣和音量，同时也可帮助声道产生泛音并调节高频与低频泛音比例，促进共鸣协调发展，美化音质，统一声区，扩大音量，使声音致远。第二，打开喉咙使深呼吸的支持才有可能实现。吴其辉先生曾说过:“要学好歌唱，首先的就要打开喉咙，喉咙开得好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来，如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩。”[2] 这说明了打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的相互关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用，这就是歌唱时一定要完全打开喉咙的道理所在。
而声音的集中是表现音乐的一种重要手段。声音集中，富有穿透力，是我们声乐训练共同的追求，只有具备声音集中的这个“点”，才能保证根据音乐的需要，做出各种不同音乐的对比与变化，只有这个“点”才能在歌唱中随着旋律的进行转化为“线”。音乐的表现力更加丰富多彩，更完美动人，更具艺术感染力。如果没有强调声音的集中，所发出的声音就会出现浮泛、散漫，声音不润泽，没有穿透力，没有力度与亮度，声音的可塑性差，缺乏对音乐应有的表现力。
声音集中必须是建立在充分打开喉咙的基础上，调节声带的闭合，使音波能冲击在硬口盖上，形成一个焦点，使声音结实饱满，有穿透力。这就涉及到必须适当打开喉咙和压缩声音的关系，从这字眼上看似乎是自相矛盾，其实它们是对立统一的。我们在教学过程中会启发学生要打开喉咙，像打呵欠的感觉一样，同时又要求声带拉紧，声音收缩集中，这就像我们打开水龙头，然后用手指挡去一半出水口，水流的压力就更大，喷得更远。其实发声的道理也就是这样，打开喉咙，就是让喉结的位置尽量放下，声音通畅。声音集中就是让声带拉紧，声音收缩，这种力量与打开喉咙、使喉结向下的力量产生对抗，使声音更集中，更具穿透力。但是，我们在要求学生打开喉咙的同时也要防止出现另一种现象，就是常有一些初学者嘴形、口腔开得过大，肌肉僵硬，造成声音空洞、苍白、散、硬，没有共鸣点。反之，一要求声音集中，就出现喉咙“紧”或“挤”、“卡”等现象。这是因为他们对喉咙打开与声音集中的相互关系还不够理解或只停留在片面的认识上，所以才会出现迷惑不解或无所适从的现象。喉咙打开与声音集中是一对对立统一的辩证关系。歌唱中打开喉咙的过程既不能完全出于打呵欠的自然状态，也不能过分的做作。“如果一味张大口只会使舌根下压，结果喉咽腔部分反而变小了，只有放下喉头，抬起舌背部时喉咙才能得到最大的空间。”[3] 正如贝基先生所说的：
南方职业教育学刊
102 第 6 卷“要防止打哈欠打得过头，那样会使声音太靠后，因而声音也会产生‘闷’的现象，缺乏色彩和表现力。”而正确的做法应该是要找到打哈欠的感觉，适度打开喉咙，有控制、恰如其分地运用到歌唱中去。因此，在声乐训练中必须两者兼顾，力争做到对立统一、科学运用。
（一）正确打开喉咙 正确的喉咙打开与正确的呼吸支持紧密相连。意大利著名声乐家吉诺贝基多次强调过呼吸对于打开喉咙的影响及两者之间的重要关系。他在讲学时说：“要是呼吸搞好了，喉咙的生理反应就会放松，咽喉腔就会自然地打开，气息就会通畅无阻，直打到面罩上去。反之，气息搞不好，支持点不在横隔膜，喉咙立即就作出关掉、堵死的反应，喉咙就用力了，气息就不通上去，上部腔体的共振（共鸣）就不可能。”[1]79所以，打开喉咙首先要有正确的呼吸支持，如果没有得到正确的呼吸支持，强行打开喉咙，把舌根压低喉咙撑大，发出的声音就会僵硬，不灵活，声音很响，但没有传送力，到高音就会喊叫甚至破裂。下面是几个正确打开喉咙的方法。
1．“打呵欠” “打呵欠”是寻找打开喉咙的最简单的途径。当我们用鼻、口同时吸气时或“半打呵欠”时，口腔是打开的，喉结也降到最低的位置上，与此同时口腔的里面也完全打开，处于一种兴奋的扩张状态，因此我们强调在歌唱时自始至终要保持“打呵欠”的感觉。但是要注意适度，在歌唱时要恰如其分地保持哈欠的状态，如果控制不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，使下巴处于紧张僵硬的状态，吐字不清，造成声音闷、暗、空洞无力。
所以，应该借助“打呵欠”的感觉，适度打开喉咙，有控制地运用到歌唱中去。
2．在胸部建立支点 “支点”是一种感觉的提法，是歌唱中一种平衡的交点，凡是找到了胸的支点，喉咙就能打开，声音也对了。这种胸支点位置比实际的声带位置要低四到五寸，就在衣服的第二个纽扣上，找到这个点，可以把喉咙稳定在最低位置上，气息也会随之沉稳，喉咙也随之打开了，进而能获得充分的共鸣，使发出的声音感到通、松、亮。
3．“倒吸气” “倒吸气”其实也有近于“打呵欠”状态，要求张开嘴巴做吃惊状，此时喉头周围的肌肉最放松的，喉头位置也是最好，也是相对稳定的，在发声时要始终保持好这种状态，即声音发出来的同时，要有继续往里吸气的感觉，使之形成对抗、平衡协调的状态。在发声过程中，当音高上行时应感觉喉结随着气息往下沉，喉结的下沉与音高上行呈反向运动。
（二）声音集中的方法 歌唱中的声音集中要以喉咙打开为基础，只有在喉咙得到充分打开的时候，才有条件去寻求声音的集中，才能使声音更具有穿透力和明亮度，才会感到此时的声音是可操纵的。下面是两个练习声音集中的方法。
1．寻找声音的高位置 所谓声音的位置，主要是指鼻窦，即眉心周围的共鸣音响，它是人们高位置意识中经常用来集中声音或打开声道的主要位置。声音的集中与位置有着密切的关系，高位置的声音集中、圆润、悦耳、富有弹性，高位置的声音实际就是声音集中的表现，声音越集中，位置就越高，它能使声音形成一条“线”，这就是声乐线。它贯穿起各个声区，使之统一为一个整体。整个音域保持的头腔共鸣，是获得高位置声音的关键所在。我们可以把声音看成一条线，位置当成一个针孔，发声时就需要把声音这条线紧紧地对准位置这个“针孔”穿过去，也就是说，当我们找到高位置的共鸣点后，要使声音从已经集中的这个点向前，从鼻子、面罩的方向推出去。
2．声音“立”起来 声音“立”起来是指抬起软腭，也是获得高位置声音的一种方法。但它需要结合喉咙打开和喉头的低位置，还有呼吸、共鸣等诸环节的相互协调与相互作用。声音的集中离不开气息的支持，气息与声音在发声的过程是相互依存，相互
第 3 期 陆小兵，陆丹青：声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系探析
103制约的。我们经常听到前辈们的经验之谈是：“气息一大片，声音一条线。”声音集中于一条线靠的是位置的安放，而位置的安放离不开动力的支持，这个动力的源泉就是来自于气息。此外，我们在寻找声音的集中时，音越高，位置越靠上，达到极限高音时，位置移至头顶，感觉向后靠紧咽壁，使声音产生“竖立”的效果，然后将声音抛出去。具体练习可以用站得高的母音来训练，如 a 母音，因为 a 母音很容易发出声音，当唱 a想着 o 时，歌者的软腭自然微微兴奋地抬起来，这时唱出的 a 母音有竖立感，开始发音时要深吸气，柔和地把下颌落下得相当低，高抬口盖帘从而张开嘴，打开咽部，用柔和起音发出集中、掩盖的声音。母音是在抬起的盖帘的“拱顶”内形成的，要尽可能集中。可用下行音阶练习。
声音从高往低进行时，要始终保持声音的高位置，才能使不同声区的共鸣音色得到统一。
综上所述，我们充分地认识到在声乐的训练中，要发出理想、优美动人的声音离不开对喉咙打开和声音集中的科学运用。只有用辩证法来处理两者之间的关系，才能帮助我们解决在声乐训练中出现的问题，使学生更准、更快地掌握好发声方法，避免走弯路或少走弯路，不断地提高我们的声乐教学水平。
参考文献：
[1]田玉斌.谈美声歌唱艺术[M].北京:人民音乐出版社,1995. [2]王如湘.跟我学唱歌:美声唱法卷[M].长沙:湖南文艺出版社,1996:27. [3]潘乃宪.声乐实用指导[M].上海:上海音乐出版社,1996:33.
[责任编辑：卢颐]
A Study on The Dialectical Relationship Between Glottis-Widening and Voice-Centralizing in Vocal Training LU Xiao-bing 1 , LU Dan-qing 2
(1. Department of Art and Sports, Shantou Polytechnic, Shantou 515078, China; 2. Department of Pre-school Education, Shantou Polytechnic, Shantou 515041, China) Abstract: Glottis-widening is the most important element in getting into the right singing mode, because it directly affects our voice quality. But in our teaching practice, students are frequently asked to widen their glottises and produce centralized, clear, and penetrating voice at the same time, which makes some of them felt confused, at a lost and restless.This shows that glottis-widening the and voice-centralizing is a dialectical unity of opposites. So we must apply dialectical thinking in identifying and solving problems that arises from vocal training, trying our best to coordinate, unite, and balance the scientific way of voice producing to get the wonderful ear-pleasing voice.
Key words: glottis-widening; voice-centralizing; resonance
篇二：声带张开是什么感觉
音信号处理Speech Signal Processing长春工业大学图像工程研究所史东承教授dcshi@mail. ccut. edu. cn2010. 8第二章 语音信号的产生、 特征与人耳的听觉特性§ 2. 1 语音信号的产生鼻腔口腔气管嘴巴鼻子声带软腭人类发音器官示意图发音器官：1) 肺和气管：能源与能量传输；2) 咽喉：
振动源， 包括声带和声门；3) 声道（ 声门到嘴唇的呼气通道）
：
谐振腔(包括口腔、 鼻腔等) ；4) 其他发音器官 ：
包括嘴唇、 齿、 舌、 面颊等， 使谐振腔改变形状。产生语音的器官
2发音机理• 喉位于气管的上端， 实际上是气管末端一圈软骨构成的一个框架， 前方稍高处的软骨称为甲状软骨，前后方环成一圈的称为喉部环形软骨， 喉中两片肌肉称为声带， 声带之间的空隙为声门。• 当声带张开时， 声门打开， 空气可自由呼出， 正常呼吸就处于这种情况；当声带闭合， 声门关闭。Tp基音周期声带靠拢当说话时， 声带在软骨的作用下相互靠近但不完全闭合， 声门变成一条窄缝， 当气流通过窄缝时压力减小， 外界压力大， 从而两片声带完全闭合使得气流不能通过， 当气流阻断时压力恢复正常， 推开两片声带， 声门再次打开， 气流再次流过。声带的开启和闭合称为振动。
这一振动过程周而复始， 形成了 一串周期性脉冲气流送入声道。
这个过程发出的音称为浊音。如汉语发音的[a] 、 [i] 、[u] 和[o] 等。男声发音“我的语音”的时域波形和语谱图
3第二章 语音信号的产生、 特征与人耳的听觉特性§ 2. 2 语音信号的分类声学语音学， 根据激励方式划分：（1）
浊音(Voiced Speech) ， 又称为有声语音基音（pitch）
：声道打开， 声带在先打开后关闭， 气流经过使声带要发生张驰振动， 变为准周期振动气流。
浊音的激励源被等效为准周期的脉冲信号。（ 2）
清音(Unvoiced Speech) ， 又称为无声语音：
声带不振动， 而在某处保持收缩， 气流在声道里收缩后高速通过产生湍流， 再经过主声道（咽、 口腔）
的调整最终形成清音。
清音的激励源被等效为一种白噪声信号。（3）
爆破音（Plosive Speech）
：
声道关闭之后产生压缩空气然后突然打开声道所发出的声音。语音的形成原理• 肺中的空气受到挤压形成气流， 气流通过声门（Vocal Cords)（声带）
沿着声道(Vocal Tract) （由咽-Pharynx、 喉-Throat、 口腔-Cavity等组成）
释放出去， 就形成了 语音。• 气流Stream、 声门（Glottis）
可以等效为一个激励源Excitation， 声道可以等效为一个时变滤波器（共振峰）
。• 语音信号具有很强的相关性（长期相关、 短期相关）
。浊音• 激励脉冲的周期值称为“基音周期”， 用Tp表示。•称为“基因频率” 。
fs与声带尺寸与特性有关。• 由周期脉冲串产生的语音称为“浊音” 。pp1fT60200:200450pppHzHzfff⎧⎪⎨⎪⎩−−−−男性说话者在范围内女性说话者和小孩在之间发音语音学•都是基本单位， 二者等同。• 由音节构成词， 由词构成“节奏群”或“句子”； 音素的各种不同发音方式称为“音素变体”。• 音节=元音Vowel+ 辅音Consonant• 辅音在元音前或后端（声母）• 元音是音节主干（长度和能量占主要部分）
（是浊音）
（韵母）• 音节结构：
C-V结构， V-C结构， C-V-C结构⎧⎨⎩⎫⎬⎭音素：
构成语音流的最小单位音节：
发声的最小单位
4汉语普通话音节结构框架发音语音学• 韵母a,i,u,o为浊音；• 声母s,sh,h,x,f为清音；• 声母z,zh,j既有清音又有浊音。• 鼻音韵母n,ng.• 鼻音声母m,n,l.• Phoneme (smallest)音素:清音， 浊音• Morpheme 词素• Syllable 音节：
元音和辅音构成；（声母和韵母）• Word 单词• Phrase 短语• Sentence 句子• Paragraph 段落• Topics, Articles, Stories 主题文章
5语音信号时频特性32毫秒女声的时域波形及其功率谱第二章 语音信号的产生、 特征与人耳的听觉特性§ 2. 3 语音信号产生的模型语音生成模型常用的有：（1）
声管模型：
波动方程描述（2）
LPC模型：
数学模型描述（3）
共振峰模型：
谐振腔描述一. 无损声管模型• 短期内， 声道可以表示为形状稳定的管道• 各段管子截面积的和差比， 称为反射系数一. 无损声管模型••声道为一变截面积的声管。声道的频率特性主要取决于声道截面最小值出现的位置（该点称为收紧点）
。
收紧点位置由舌来控制。17cm8. 5cm13cm声道的无损模型
6气流从喉向上经过口 腔或鼻腔后从嘴或鼻孔向外辐射。
气流流过声道时犹如通过了 一个具有某种谐振特性的腔体， 放大某些频率， 在频谱上形成相应位置的峰起， 称为共振峰。声带振动频率输出气流的频率声道的谐振特性讲话时， 由于舌和唇的连续运动， 使声道形状改变， 随即改变谐振频率， 使得发不同的音。声道的不同的形状， 对应不同的谐振频率。谐振频率的计算谐振频率发生在：
Fn=
（ 声道的横截面是均匀的， 发元音e时， 声道近似是均匀的。
）L = 17cm， 声道的长度， c = 340 m/sn = 1, 2, 3 … 称为第一共振峰F1=500Hz 、第二共振峰F2=1500Hz 、第三共振峰F3=2500Hz ，…2n-14Lc由四部分组成：GU/V⎧⎪⎪⎪⎨⎪⎪⎪⎩⎧⎨⎩浊音激励+激励形成激励源清音激励声道模型V(Z)辐射模型R(Z)增益参数 和清浊音标识二． 离散时域模型语音信号产生的离散时域数字模型• a ． 声道模型 ：• 把连续变化的声管， 近似为由P段截面不变的声管的串接。
当P=8~12时可以满足一般精度要求， 一般取P=10。• P取偶数， 此时V(Z)有P/2对共轭极点。
其共轭极点为()rω• 各称为语音信号的共振峰。( )1V Z( )1PiiiGH Za Z−==−∑=exp,1,2...2kkpjk±=2πkkFω=
7语音信号产生的离散时域数字模型• b． 基音系数• 设：
语音信号采样频率为 fs， 基音频率F0， 则 N0=fs/F0• 当 fs=8kHz(8000样/秒)， F0=50~450Hz时有 N0=18~160• 取样周期Ts=1/fs， 即每隔Ts时长取一个样。• N0的意义：
系统要求每隔N0*Ts时间产生一个冲激脉冲。基音频率F0（Fundamental Frequency）• ☆基音频率F0=1/Tp由声带的质量来决定。• ☆ F0的大小决定了 声音的高低， 称为音高。• ☆ 男性的F0大致分布在：60~200Hz• ☆ 女性和儿童的F0大致分布在：
200~450Hz语音信号产生的离散时域数字模型• c． 脉冲激励形成模型• 取：• 其中g1,g2为接近1的小数， Av用于调节浊音的幅度或能量； Au用于调节清音的幅度或能量； G(Z)按12dB每倍频程速度下降。( ){()()1111211G zggzz−−−⎡⎣⎤⎦=−−语音信号产生的离散时域数字模型• d． 辐射模型• R(z)=
， 表示嘴型对语音的影响• e． 声道面积函数z• ▲ 上述模型中G(Z)和R(Z)始终保持不变。Fp, Av, Au和浊/清开关及a1~ap随时间变化。但变化速度受限， 一般认为在10~30ms内保持不变， 常取语音分析帧长为20ms， 但对塞音和爆破音取帧长为5ms。()r11−−
8语音信号产生的离散时域数字模型• f． 激励源修正模型• 把浊/清开关改为按权相加操作。• 以上模型的缺点：
传输函数不含零点（全极点模型）激励模型辐射模型1 H2H3 H4H5 H语音级联型共振峰模型激励模型辐射模型1H2H3H4H5H语音混合G1A3A2A4A5A并联型共振峰模型三． 共振峰模型随机噪声激励模型辐射模型1H2H3H4H5H语音混合1A3A2A4A5A周期脉冲激励模型5HvG2H1H3H4HuG基音周期T浊音增益清音增益混合型共振峰模型第二章 语音信号的产生、 特征与人耳的听觉特性§ 2. 4 人耳的听觉特征语音听觉系统（一个十分巧妙的音频信号处理器）人类接收语音由人耳来完成， 空气振动由耳廓收集， 经外耳道而抵达鼓膜， 鼓膜随之振动， 使鼓室中的空气和听骨链也发生振动， 听骨链的振动经前庭窗（卵圆窗）
激励前庭淋巴， 变为液波， 液波使位于基底膜上的螺旋器受到刺激， 将神经冲动经听神经传到中枢而产生听觉。
9• 听阈：• 指人进入声场后能听到的自由场最低声压级， 即可听声的最小声压级(dB) 。• 正常人的听阈介于-5
130dB之间， 对低频和高频是不敏感的， 听阈为60dB， 在1kHz附近最敏感。• 听觉范围– 频率：0.02Hz-20kHz– 强度：-5 ~130dB SPL(声压级)• 纯音听阈与频率有关24dB50dB4dB15kHz40Hz1kHz• 响度• 人耳对于频率不同的纯音的听辩灵敏度， 在数值上等于1KHz纯音的声强级， 单位:方(Phon)• 主观值– 强度– 频率– 波形• 单位: 宋(Sone)– 频率为1KHz、 在听阈之上40dB的纯音所具有的响度为1Sone.Fletcher-Munson 人耳听觉等响度级曲线常规声场的声压级表0. 0000630. 00020. 000630. 0020. 020. 0630. 6320200声压/Pa10农村静夜20树叶沙沙声30耳语40安静房间60普通谈话70繁华街道90地铁100织布车间140飞机附近声压级/dB声源
10• 音调：• 音调是听觉分辩声音高低时， 用于描述这种感受的一种特性。– 对于频率低的声音， 听起来感觉它的音调”低”• 主观值– 频率， 声强及波形• 单位:Mel– 一个高于听阈40dB、 频率为1KHz的纯音所产生的音调为1000Mel.人耳结构和功能• 1. 外耳：
有对声源定位和对声音放大的作用， 由耳廓和外耳道组成。• 耳廓：
呈漏斗型， 其作用是收集声音。• 外耳道：
直至鼓膜， 其中充满空气， 是一谐振腔， 使谐振频率附近的频率成分有某些放大作用， 导致声音有某些失真。• 外耳道的长度为2.5cm， 对波长为其4倍作用的声波能起到较好的放大作用， 即有：
4×2.5=10cm，3000-4000Hz声波的波长为8.5cm-11.41cm， 因此外耳道对这部分频率的信号有10dB左右的扩音作用。2. 中耳• 结构：
总容量为 2 立方厘米， 内含三块听小骨， 锤骨、 砧骨、 镫骨， 其中锤骨与鼓膜相接触， 镫骨则与内耳的前庭窗相接触。• 作用：
进行阻抗变换， 将中耳两端的声阻抗匹配起来； 保护内耳。
在一定声强范围内， 听小骨实现声音的线性传递， 而在特强声时， 实现非线性传递。
113. 内耳• 结构：
主要部分是耳蜗， 耳蜗长约 3.5cm，呈螺旋状盘绕 2.5-2.75 圈， 是一个密闭的管子， 内部充满了 淋巴液。• 作用：
将振动变换为神经冲动。
当声音传入中耳时， 镫骨的运动经过前庭窗引起耳蜗内液体压强的变化， 从而引起行波沿基底膜的传输， 引起基底膜的振动。内耳（耳蜗）
结构前庭窗镫骨基底膜• 不同频率的声音产生不同的行波， 其峰值出现在基底膜的不同位置上。
基底膜的振动导致沿基底膜分布的毛细胞的电位发生改变， 引起神经冲动， 传递给大脑， 产生听觉。• 如果信号是一个多频率的信号， 则产生的行波将沿着基底膜在不同的位置产生最大幅度， 从这个意义上讲， 耳蜗就像一个频谱分析仪， 将复杂信号分解成各种频率分量， 这种作用称为人耳的时频分析特性。• 耳蜗在语音接收过程起着重要的作用。人工耳蜗人工耳蜗是一种电子装置， 能帮助重度及极重度耳聋患者获得或重新恢复听觉。
它代替病变受损的听觉器官， 把声音转换成编码的电信号传入内耳耳蜗， 刺激分布在那里的听神经， 再由大脑产生听觉。
12人工耳蜗的工作原理• 麦克风接收声音， 并通过导线将其传至言语处理器； 言语处理器对声音进行数字化、滤波编码等处理， 并将编码信号经导线传至传输线圈； 传输线圈将编码信号通过耦合传至皮下的接收器； 接收器对编码信号进行解码； 按信号选择一定位置的电极，刺激耳蜗内的听神经纤维， 使其产生兴奋， 将信号传入大脑， 产生听觉。声音传入内耳的途径（1）
由空气传导称为气导， 其过程为：声波耳廓鼓膜听骨内耳基底膜上毛细胞电位改变神经冲动（2）
由骨传导称为骨导， 其过程为：声波颅骨外淋巴振动内耳基底膜上毛细胞电位改变神经冲动人耳的两个重要特性（ 1）
耳蜗对声信号的时频分析特性（ 2）
人耳的掩蔽效应人耳的掩蔽（ Masking）
效应: 指耳朵对一个声音的听觉感受， 受到另 一个声音影响的现象，即在一个强信号附近弱信号将变得不可闻， 被掩蔽掉了 。
13掩蔽阈值• 被掩蔽掉的不可闻信号的最大声压级称为掩蔽门限和掩蔽阈值(Masking Threshold)， 在这个掩蔽阈值以下的声音将被掩蔽掉。• 掩蔽效应分为同时掩蔽(频域掩蔽)和短时掩蔽(时域掩蔽)。• 同时掩蔽：
是指存在一个弱信号和一个强信号， 当其频率接近时， 强信号会提高弱信号的阈值导致弱信号变得不可闻。1 000200030004000020406080声压级SPL（dB）频率（赫兹）主音（掩蔽音）掩蔽曲线同时掩蔽（频率掩蔽）
：
纯音的同时掩蔽现象短时掩蔽• 短时掩蔽（非同时掩蔽）
分为前向掩蔽和后向掩蔽两种。• 前向掩蔽：
若被掩蔽声 A 出现后， 相隔(0.05s， 2s) 之内出现了 掩蔽声B， 对A起掩蔽作用， 因为 A 声尚未被人所反应接收而强大的B声已来临。• 后向掩蔽：
掩蔽声B即使消失后， 其掩蔽作用仍将持续一段时间， 约(0.5s， 2s)，这是由于人耳的存储效应所致。-1 00-500501 001 5020001 02030405060强度SPL（dB）时间（ms）前向屏蔽区后向屏蔽区时间掩蔽：
纯音的非同时掩蔽现象
14数学描述实例• 假设：
同时出现的A声和B声， 若原来A声的阈值为50dB， 由于另一个频率不同的B声的存在使得A声的阈值提高了 68dB， 则B声称为掩蔽声， A声称为被掩蔽声。
掩蔽量为68dB－50dB＝18dB。掩蔽效应的作用• 当只有A声时， 必须将声压级在50dB以上的声音信号传送出去， 50dB以下的声音是听不到的。• 当同时出现了 B声， 由于掩蔽效应， 使得A声中的68dB以下的声音是听不到了 ， 可以不予传送， 只是传送68dB以上的信号。• 同时掩蔽：
掩蔽声越强， 掩蔽作用越大； 掩蔽声和被掩蔽声的频率越接近， 掩蔽效果越明显； 当频率相同时， 掩蔽效果最大。掩蔽效应与临界频带• Fletcher 和 Munson于1937年发现， 一个音调 (tone)可被一个以该音调频率为中心频率的宽带噪声所掩盖。
如果该宽带噪声能量不变而改变其带宽的话， 这种掩盖现象不受噪声带宽变化的影响...
篇三：声带张开是什么感觉
的发音器官是如何发声的? ?声音的属性有音调,响度,和音色.人的声音也不例外. 1.音色是完全由声带来决定的吗?耳语也有音色吗?.音色真的是完全由喉部的发音区来控制的,而口腔,咽腔,鼻腔等调整区,是不控制音色的吗? 2.在用同一个声调发 a,u 的声音时,人们之所以会感觉有所不同,是因为什麼不同呢? 从声学上来解释是音色的不同吗?因为声调,响度可以是几乎相同的,那麼它们主要的不同,就只能是音色了吧. 3.声学上指的基音和范音,在人的语音中,全都是由声带发出的吗? 4.耳语没有声调,也区分不出清浊,但依然可以与人用普通话很好地交流.在这种情况下,发音器官就没有声带的参与,那麼,这时候声波具体上是如何产生的. 5.在一般情况下,人发出的声音是由发声区与调整区共同配合来完成的,那麼它们具体是如何配合的. 6不同的发声体发出的声音,即便音调和响度都相同,音色如果不同,那声音听起来肯定不一样.如果一个男孩和一个女孩唱同一首歌,用同一个调,这时候,他们的声调可能是相同的,因为决定声调的是基音.但还是可以听出来声音的不同,是因为两个人尽管基音相同,但范音是不同的.也就是说,音色实际上是范音中的不同频率的声波相叠加的结果.是吗?如果确实如此,由范音来决定音色,那麼,范音是由声带和三个共鸣腔共同作用的结果吗?
浮 354 2014-11-25
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唱歌时的发声和我们平常说话时的发音时不同的,平常说话发音只是简单的将声带拉紧,而唱歌的时候则需要时声带发挥到极限.然而想要声带发挥的极限,就必须要用加大气流的办法,使声带产生剧烈震动.可想而知,经常这样做,那么声带是受不了的,时间长了,会感觉到嗓子难受,有可能会产生病变.如果一个歌唱演员像这样子唱下去,那样的话,不出几天就会受不了的.其实,正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳.就是使用“咽声”.所谓“咽声”法就是在发高音的时候,将咽腔调节的又细又长,这时候,声带反而减弱,只是发风音,使其在咽腔内产生强大的共鸣,从而使音
量得到提高.这就需要大家了解人体器官的组成及发声原理,结合歌唱发声的基础知识与训练方法练习声乐,更有效的提高声乐演唱的水平.下面就给大家介绍一下人体发声器官的组成部分以及他们的功能是什么. 歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象.而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为.歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统. 1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、 肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成.气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出.与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证.我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢.如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住.而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成. 2、 发声器官 发声器官,即发出声音的器官.它包括喉头、声带.喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成.声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实.声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的.吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息；发声时,两声带靠拢闭合发生声音.声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过.声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动.我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子.还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌.会厌的功能有两
个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致.第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出. 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体.胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部.口腔包括喉、咽腔及口腔.头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等.在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的.一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了.如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声. 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等.这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音（即语言）.发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张.敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥.所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官.声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用.歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律.还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的.任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上.
篇四：声带张开是什么感觉
教育学院学报( 社会科学版) 1998 年第 4 期关 于 “打 开 喉 咙 ”的 正 确 理 解 与 误 区方 露 娜 一、何谓“打开喉咙”?“打开喉咙”( 意大利语 Apregocr) , 是意大利美声唱法三大要素之一。它是学好美声唱法的关键所在,是调节发声机能的重要手段。首先要弄清为什么要“打开喉咙”。有人喜欢将人体发声器比喻为管乐器, 这有一定的道理。但人的“乐器”远比器乐复杂和深奥得多。乐器的簧键和共鸣箱体是固定不变的,而人的“乐器”是随着意念而可以调整的。每个歌唱者的发声基础的开始都是从气息和打开喉咙入手的。当代著名的嗓音科学家瑞典声学协会主席桑德柏格继美国的巴托洛缪之后发现并确立了关于歌唱共振峰学说, 一个优秀的嗓音必须同时具有( 2800～3200 赫) 的高共振峰和处于( 400～600 赫) 的低共振峰, 共振峰的形成, 主要是依靠“打开喉咙”带动声道共鸣获得的。所以受过严格训练的歌剧演员的歌声能穿过庞大的交响乐队而传送到听众的耳中。“打开喉咙”直接与歌唱的呼吸的深浅和共鸣腔的调节有密切的联系, 影响着嗓音的音质、音波、音域和力度等。那么“打开喉咙”究竟指哪些部位需要打开?“打开喉咙”的“喉咙”实际上是指咽腔( 包括喉咽、口咽、鼻咽) 。美国用贝尔电话摄影术拍摄的照片证实:每当大声歌唱力度达到一定程度时, 会厌软骨也会盖下来。当沉默的时候声带是分开着的形成倒 V字形,而在发音时候, 声带后端的软骨就会靠在一起将声门关闭 。从喉头的纵切面观察, 声带并不是带状,它的表面是狭窄的平面, 从表面下向呈斜面志喉头内部相连,在吞咽食物时, 喉头上升由会厌软骨盖住气管,让食物进入食道。假如我们在歌唱的时候,紧张得像咽东西那样喉头上升会厌软骨掩盖了一部分喉头,就会使歌声受到影响, 产生堵塞、逼紧、贼亮的声音。由于喉咽腔大都是由软骨、肌肉、粘膜组成的,具有一定的扩张力量和伸展力量, 当歌唱发声打开喉咙的状态时除了咽腔向四周扩张以外, 更主要的使喉结( 甲状软骨) 向下的力量和咽部向上扩展的力量成反向拉开, 形成一个垂直的共鸣管道。打开喉咙就是为了最大限度地发挥共鸣腔体的作用, 力求使声音深、竖、圆、有力度。“打开喉咙”具体有哪些办法? 老师让学生“打开喉咙”的方法是多样的。有的认为“放下舌根, 提起软腭, 使咽喉有一种空间感”。有的老师以“呕吐”的感觉来启发学生。不少专家认为“打开喉咙”就是使喉头处于适当的低位置。著名戏剧男高音莫那科指出:“统统要下来, 就是喉头要下来, 呼吸要下来,下巴要下来, 舌头也要下来。”意大利男中音歌唱家、声乐教育家吉诺贝基说:“当你处于打哈欠或吸气的时候,喉咙就处于打开的状态了。”美国嗓音学专家斯坦利却认为“告诉学生打开喉咙是无益的,因为那种局部控制在生理上是不可能的, 只有用喉咙的坚定来平衡发声中的一切活动,在起音中的一瞬间拉紧喉咙。”此外, 还有“在胸部建立支点”的办法等等,等等。总之,以上众多的说法目的只有一个, 使“打开喉咙”这一声乐技巧更加具体加形象,使人的发声机能充分发挥, 从而音色也更加丰满, 富于金属感。然而, 美声唱法的发声技巧是由呼吸、喉位、共鸣三大要素所组成和它们之间相互协调的配合 ,“打开喉咙”只是其中的一个部分。在实际的声音训练中老师根据每个人不同的情况, 强调点、侧重点和步骤是不一样的, 各人对声音的审美和方法的理解也是有差异的, 这都属于正常的范畴。二、“打开喉咙”中的几个问题及误区误区之一:“打开喉咙”就是要躲开嗓子唱。不少歌者认为学习西洋传统唱法只是为了追求嗓音的宽厚、圆润和通畅, 而清脆、明亮、结实则不是, 这是对喉在歌唱中作用缺乏科学的理解。在普遍的声乐教学中, 老师更多地强调的是呼吸与共鸣的作用, 而对怎样去合理的积极的运用声带却不屑一顾, 或避而不谈。原因可能是:其一, 不够重视振源体在整个发声中状态中的作用, 认为人的发声器官与生俱来, 歌唱发声本身就是在用嗓子,是自然的事。其二, 将合理地运用声带与喉部肌肉的紧张混为一谈, 怕过分强调喉的作用会引起“喉音”、“位置不高”甚至损害了喉的精巧结构。其三,对于一些书本上或专家所讲的一些经验之谈缺乏正确的理解和辩证的运用, 比如“声音是唱` 本钱" 还是唱` 利息" ”,“要甩掉声带唱共鸣”,“声音要在气息上而不是声带上”, 等等。如果歌者没有在老师的指导下, 光从这些话的字面上去理解就很容易陷入误区。一味追求— — 122打开加放松,追求所谓的泛音而放弃了基音的质量,声音效果是可想而知的:声带闭合不良, 严重漏气,声音粗糙而干枯,有的像棉花团一样空闷而无力, 久而久之使发声机能日渐衰弱退化, 甚至出现声带的病变。美国曼哈顿声乐教授卡莱里说:“今天不计其数的嗓音远远未发挥它的功效, 不少学生初学时嗓音优美, 但经过数年的学习后, 他们并没有接近目标,实际上有些人甚至离目标更远了。为什么在大量新科学知识俯拾皆是的时候而声乐教学却停止不前了呢?”因此,这样的现象不得不发人深省。误区之二:“打开喉咙”就是撑着嗓子唱。有些歌者不管自己的声音条件如何, 声部状况怎样,认为“打开喉咙”就是开得越大越好, 盲目认为咽腔、口腔的空间越大, 共鸣就越大,过分地“打开”,超过了本人的限度,其实这也陷入一种误区, 结果适得其反,造成了像棉花团的空闷嗓音。老师要求用打哈欠来体会“打开喉咙”的确可以使喉结降到了最低的位置上 ,但毕竟歌唱发声与真的打哈欠还是有不同的,如果做过了头, 反而使声音撑住了, 下巴僵硬,吐音不清, 这是常见的打哈欠带来的副作用。另外一种就是认为拼命用劲撑大的声音富有激情和戏剧性, 这就像美国威尔·克拉奇菲尔德在《歌唱嗓音的毁坏》一文中指出的那样“有人认为撑得超过自然限度的声音和过分的表演会增加歌剧的激情⋯”, 他告诫说“要按照自己的嗓音去唱角色, 而不是靠撑大的声音去达到理想中的角色。”一个好的嗓音应该是结实、嘹亮并有穿透力的, 它又并不是很费力的。打开得是否适度则要通过正确的声音概念予以调整。世界权威的声学专家桑德柏格告诉我们:任何小于或大于这种比例的打开都不是理想的搭配。根据共鸣原理, 共鸣腔的大小形状与声带发出的基音和上分音( 泛音) 的共鸣条件相符才能得到充分的共鸣,达到美化强化的声音效果。因此,“打开”与“撑大”并不是一个概念。恰到好处的分寸是至关重要的。误区之三:“打开喉咙”就是要张大嘴。当老师在要求学生打开喉咙时, 有的学生便把嘴张得非常的大,从表面上看似乎煞有介事在找“打哈欠”的感觉, 但他并没搞清楚真正歌唱的“嘴”在哪里,显然,只能在口腔里捣浆糊, 声音效果也是可想而知的。从发声机能来说,嘴巴如果张得过分, 反而影响了喉咙的张开, 牙关与下颌也处于非常紧张的状态,有可能堵塞了喉咙。误区之四:“打开喉咙”喉口也要开大。还有一种现象在打开喉咙同时往往不自觉地将喉口也张开了,使喉口失去了对气息的必要的括约作用,导致发声困难。有人喜欢将声带比作“弦线”,其实将它比作“阀门”更为确切。当人体声门完全打开时, 气息畅通无阻的流出,反而使歌唱者感觉不到“气息的支持点”。根据德米特里耶夫通过 X 射线对数十位歌唱家观察的结果表明:歌唱时喉口不但不能打开, 相反必须适当地收缩。这种收缩能促使喉部这“管子里的管子”扩大并在声带上方产生:“声阻”作用,减轻声带负担, 帮助声门闭合良好的闭合。贝基教授在学生发出过分暗淡甚至漏气的声音时,就强调“支持点”在喉头或喉头下方, 因此,打开喉咙时喉口是不能打开的。另外, 顺便提一下在声乐教学实践中,“打开喉咙”的基本功不是一朝一夕就能形成的,“冰冻三尺, 非一日之寒”, 用急于求成的办法如:拉舌头、拽下巴、压舌根、按喉结等强制的手段都是不合乎歌唱发声的规律的, 这种把声乐当作一种机械性的肌肉训练, 其结果是可悲的。三、“打开喉咙”时呼吸、共鸣、发声协调统一歌唱发声机能的调节主要涉及以下部分:1. 动力( 呼吸) 2.声源( 声带) 3. 共鸣( 口咽管道、会厌壁、鼻腔等) ,还有吐字器官等等这几个部分。它们既独立又相互联系, 缺一不可。有人说“歌唱是呼吸的艺术, 只要把呼吸问题解决了什么问题都解决了”, 这未免太片面和局部了, 如果单从呼吸来说,我们知道运动员的呼吸量与屏气时间是最大最多的, 但他们的歌声并不比歌唱家们优美动听。如果说“歌唱的秘密是共鸣”的话,那么对一些声源( 声带) 的调节还未达到一定的要求时, 所谓的头声也只是纸上谈兵。其实关于呼吸、共鸣的问题并不神秘,对于每个学声乐的人来说都是朝着一外方向在努力着并且争议也是最少的。然而在整个歌唱发声技巧中, 最关键最带有神秘感的部分是“声源的调节”, 因为它直接联系和影响着呼吸与共鸣, 而这个问题往往被大多数歌者所忽视,“喉咙”在发声器官中既会发声体又是呼吸器管还是共鸣器管, 因此它在“打开喉咙”中与气息和共鸣的关系无疑是非常重要的。下面浅析一下它们之间的关系。1.“喉咙”与气息的关系:加尔西亚指出“呼吸是基础, 声门是关键”。怎样来处理好这二者间的关系确实是一门学问。我们知道, 基音是喉发出的,它来自于气息作用下的声带振动,从根本上说歌唱发声是来自于呼吸系统的动力与喉头的反作用力相对抗,如果人体的声门央完全打开时, 呼出的只是一团气而不是声音,这时候是感觉不到气息的支持点的。只有使喉头向下档着朝上来的呼气压力, 使这两种力量保持对抗和平衡, 才能真正的体会到气息的支持点。歌声出现破裂、空虚、漏气、使不上劲的感觉, 正是因为失去了声带靠拢挡气的力量, 喉头挡不住向上来的空气压力,声带被吹开。因此,打开喉咙是要以坚实“关闭”声门为— 3 — 12
前提的。那么在实际的训练中, 如何找到声带与气息的正确关系呢? 近代著名歌唱家莉丽·雷曼有着独到的见解:“把气靠在胸上或让气与胸对抗在某一点上”。吉诺·贝基也说过:声音要深, 好象是从两锁骨中间那里发出来的。沈湘先生的“在第二钮扣处”等等都是指歌唱中一种平衡感觉的交点, 歌唱者的意力一旦转移到“胸交点”上, 喉头就自然地下降到合适的位置,喉咙也随之打开了。因此“喉咙”与气息的关系在于是否能正确掌握喉头向下挡气, 声门良好闭合的方法。2.“喉咙”与共鸣的关系:英国著名声乐家凯萨里从物理学的角度提出了自己的看法, 他认为人的发声, 相当于一种音响原理,声带的振动产生了第一因素———基因, 从声门到咽部形成了管状的音柱 ,这个音柱与打开喉咙后共鸣腔体连接由音流冲击共鸣腔而产生泛音共鸣构成发声的第二位因素———共鸣, 他认为这两种因素同等的重要,相辅相成, 缺一不可。所谓的“面罩共鸣”“高位置”是指歌唱者在演唱时的感觉,靠这种感觉来调节声带和共鸣腔,感到头腔( 鼻窦、额窦等部位)有一种微微的振颤感。声音听起来圆润、集中、有亮心,特别是高音象银玲般的光泽, 具有很强的穿透力。这是美声唱法区别与其他唱法的最主要的特征。一个优秀的嗓音它的歌唱共振峰能达到 2800～3200 赫的高频泛音, 那么这个高频泛音是怎样产生的呢? 现代科学已经证明:这种“头腔共鸣”的效果,其实是由会厌向后卷起与喉咽腔一起构成的基音管向上引起口咽腔、鼻咽腔的共鸣,产生歌唱共振峰是在喉口与咽腔下部, 因此,除了良好呼吸动力的支持和通畅的共鸣空间外, 喉头向下档气的力量和喉口适当的收缩是十分关键的环节。卢齐瓦·马南曾指出:“练习高位安放机能时, 歌唱者不要失去喉头的工作感。”由此可见, 要获得良好的歌唱共鸣, 首先要找到呼吸与喉头的对抗关系, 并不断在气息与声带的配合上下功夫, 使喉发出的声音在通畅的声乐管道中得到充分的共鸣。因此, 声源、气息、共鸣在整个歌唱中形成了对立统一、协调的整体。声乐教学的目的, 就是从发声的技能技巧出发,塑造完美的人声乐器。以科学的方法为手段, 训练出最美、最动听的声音去表现最深刻的思想情感。让我们在不断的实践与探索中积极努力吧!( 责任编辑 门 浩)( 上接第 120 页) 被钉上十字架的前夜,和 12 个门徒一起吃晚餐,共 13人 ,其中有一个门徒犹大( Judan)为了三十块银元而出卖了耶酥。列奥拉多、达·芬奇的名画《最后的晚餐》即表达这一场景。又由于耶酥是在星期五遇难的, 所以英语中有“黑色星期五”( black Friday) 之说。如果星期五又逢 13 号, 那就是诸事不宜的凶煞之日了。还有人说,据《圣经》记载,人的祖先亚当( Adam) 和夏娃( Eve) 是在星期五被逐出天堂的,所以这一天不吉利。远古时盐非常珍贵,古代希腊、罗马时期官兵的薪饷都用盐支付, 英语中盐( salt) 和薪水( salary) 同源。耶酥向门徒说:“你们是世界上的光, 你们是世界上的盐。”如果把盐撒了就是发生口角和朋友断交的预兆, 而把撒落的盐从左肩扔出去, 则可以避邪( Throw salt over your left shoulder toavoid bad luck) 。Lucky horseshoe. 马蹄铁形如新月 ,新月又代表新生。古代爱尔兰人还传说耶酥是诞生在马槽里,因此马蹄铁就象征吉祥如意。此外兔子脚( rabbit" sfoot) 能带来好运, 四叶草(...
篇五：声带张开是什么感觉
之声 Y LLOW RIV ROF T SONG 年 3 期音 乐论 坛一般上，学过声乐的人都知道，“打开喉咙”就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙就是打开的。可以说“打开喉咙”是歌唱基本功训练的核心，是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，特别是在美声和民族唱法中，如果没有掌握打开喉咙的方法，那就等于声乐学习还没入门。实践也告诉我们，国内外凡是动用“打开喉咙”唱法的歌唱大师直到暮年还能演唱出非常圆润和甜美的声音。例如：国外的有帕瓦罗 蒂、莫纳哥、 科雷里、多明 戈等；国内的 有李光羲、吴雁泽、杨洪基、德德玛等等。因此，“打开喉咙”的歌唱对于一个歌唱者来讲是至关重要的。那么，在流行唱法中有没有“打开喉咙”的说法，需不需要进行“打开喉咙”的方法训练？打开喉咙会不会破坏流行唱法特有的自然、质朴的声音，影响情感的真实表达？就这一点，笔者结合本人多年的流行声乐教学经验，谈一下自己的体会。的确，有很多人认为流行唱法越接近自然越好，声音表达方式越具有自己的特点和个性就越好，并且不需要通过任何发声方法的训练也能唱好。事实上，这些说法是不科学的，虽然付林老师讲过：流行唱法就是“说话式的发声方法，简单来说，就是将平时说话的声音扩大，将各个声区连贯起来，用说话时轻松舒适的发声方式来唱歌。”［1 ］ 但是，付林老师接着又说：“但切记，这并不表示你唱出来的歌声和 说话声一样， 而是指你不必 提高喉头位置 去唱高音，或者压低喉头位置去唱低音。”［ ］ 这就是说，在流行唱法中也必须要适当打开喉咙，使喉头保持在一个相对稳定的位置，才能获得稳定、流畅的声音效果，从而使你的演唱水平真正提高。一、流行唱法中“打开喉咙”的目的和作用：1 、适当打开喉咙可以防止声道阻塞，加强声音的质感和抒情色彩。我们知道，在流行唱法的声音运用中追求的是自然或半自然的、富有磁性的声音特色，它不需要很多深沉浑厚的胸腔共鸣和结实明亮的头腔共鸣，那么喉咽腔部位的共鸣在流行唱法中却占据了主导地位。因为喉咽腔部位的声音自然质朴、有很强的可塑性，它要求发声时气流冲击声带，声带拉紧，而喉咙须放松自然打开，舌根带动整个舌面自然下放，喉舌之间保持一定的空间，这样发声的通道就打开了。并且，在发声的过程中要一直保持一种喉——舌对抗的力量，这样声道才不会堵塞。如果将这种矛盾的关系处理到最佳状态就是流行唱法所要求的打开喉咙了，在喉咽腔的共鸣箱中就可以发出那种流行唱法特有的自然质朴而富有磁性的声音色彩；在较抒情的歌曲当中，为了体现那种深沉动人的情感，喉咙适当的打开可以使声音柔和圆润、松弛流畅，呈现出一种自然地抒情色彩。很多优秀的歌手，除了凭借自己本身富有个性的音色和较好地音乐感觉，另外最重要的就是掌握了适当打开喉咙的方法，从而为自己的演唱增色颇多。例如，孙楠在演唱《红旗飘飘》时中低音区基本 上都是采用的微微 打开喉咙，结合气伴声和弱颤音的用声技巧，使声音自然松弛富有磁性，平稳安静中流露一种纯朴、真挚的情感。同样，王菲的《水中花》之所以体现了一种清新、流畅、飘逸的意境美，就是她在演唱时始终保持一种后咽壁立住，适当打开喉咙的发声方法，无需加太多装饰音和大颤音，就能保持那种平的、直的和纯净的声线。流 行 唱 法 中 的“ 打 开 喉 咙 ”之 我 见文 \ 祝向华摘 要：“打开喉咙”是歌唱基本功训练的核心，特别是在美声和民族唱法中，可以帮助获得圆润、结实、透亮的声音。本文根据自己的教学实践，分析了在流行唱法中也要适当的打开喉咙的目的和作用，提出了如何掌握打开喉咙的方法和技巧，认为这样才能使流行演唱更自然、质朴、富有磁性，情感表达更真挚，从而进一步增强声音的艺术表现力。关键词：
流行唱法 打开喉咙 目的和作用 方法和技巧E E HE 2010 0 1102
黄河之声 Y LLOW RIV R OF T SONG 年 3 期中国最具魅力的音乐艺术杂志在一些偏抒情的歌曲中，例如苏芮的《奉献》，情感的表现是这首歌的核心，苏芮在演唱时，除了注意连贯深沉的气息，最重要的是打开的、松弛的喉咙状态，使整个声音圆润流畅、温厚宽广而富有磁性，从而给歌曲倾注了无比真挚的情感和博大的爱。2 、充分打开喉咙可以协调呼吸器官的运动，是唱好高音和强音的关键。在歌唱中，喉咙可以说既是发声器官，同时也是很重要的呼吸器官，特别是唱强音和高音的时候，喉咙除了配合其它的发声器官充分兴奋起来，还要协调好所有的呼吸腔体尽量打开，才能自如得进行或强或弱的音量控制，配合其它呼吸器官进行声音的调整和情感的处理。在唱高音和强音时候，为了缓解喉部所受到的气流的冲击，必须尽量打开喉咙自然抬高软腭，扩大共振范围，但注意不要将共鸣的焦点全部放在软腭处，而是尽量把声音往硬腭上口盖、面罩和眉心推，这样既能获得集中透亮富有个性的音色，当然同时也可以又快又稳得获得演唱所需要的既深又沉的气息支持，从而增强歌曲的艺术表现力和情感张力。例如 ，电视连续剧《北京人在 纽约》的主题歌《千万次地问》，这首歌曲是一首高亢激越的歌曲，具有一定难度。尤其结束句在 高音区：“问自己你到底好在哪里? 好在哪里? ”这里的演唱有 很 大难 度， 要想 唱好 这 里的 高音，李艳梅老师 在她的《通俗歌 曲演唱技巧》中讲道这一句的技巧要 求：“咽壁 立住、口腔打开、喉咙打 开放下， 气 息支 点深 而稳 ，并 且 以情 带声”。
［3 ］ 刘欢在演唱时正是运用“打开喉咙”的 技巧，采用高位置共振和 整体共鸣，以加强气息支持力，进而在难度极大的高音区获得了一种较辉煌的声音，获得演唱的成功。相反，如果歌者没有充分打开喉咙和这种修饰与规范，而用纯自然的“大本嗓”喊上去，那就不美，不仅不美，而且还可能把唱坏嗓子。刘欢的演唱既较好地保持了通俗唱法所要求的质朴本色的“自然声态”，又充分体现了在唱高音时适当打开喉咙的必要性，从而进一步加强了歌曲的艺术表现力。二、流行唱法中“打开喉咙”的方法和技巧：1 、借鉴西洋美声唱法，运用打哈欠的方法作为诱导。当你打哈欠的时候，上腭带动软腭尽量向上抬起，牙关自然松开，下巴、喉头、舌根甚至舌面整个放下来，你会感觉喉咙像在大口的喝新鲜空气，喉咽腔有一种凉凉的、空空的感觉，这就是美声唱法中所需要的充分打开喉咙的感觉，这样可以获得圆润、透亮、结实的声音。那么在流行唱法中，我们可以借鉴一下这种打开喉咙的方法，它不需要将喉位放得那么低，喉咽腔开得那么大，只是运用哈欠的感觉将喉咙肌肉放松，舌根放平，发音时不至于堵塞喉咙就够了。唱高音的时候为了不挤卡喉咙，保持一种喉——舌的对抗力量，软腭稍微上抬，这样可以分解一部分气流对声带和喉部的冲击，扩大共振范围减少喉部承受的压力，再加上良好的气息支持即可。当然，一定要尽量把声音往前送，打到硬腭和口盖上，运用说话的感觉，这样才能使声音靠前、集中，保持流行唱法自然、亲切和质朴的声音风格。我们可 以用练武术时“嘿嘿！哈哈！”底气充 足、铿锵有力的喊声；或者大声向远处喊人的感觉，注意既要有力度又不是扯着嗓子，尽量不费力气的喊，来体会打开喉咙的感觉。2 、运用微笑的打开状态，辅以哼鸣的位置感觉。“微笑”是人们在面部比较放松的状态下，一种愉快而又自然的表情，提颧肌抬起嘴角微微向上翘，同时鼻翼两侧张开，口张开向下用力，面颊着力于下颌骨、腮帮部位，这种方法不仅有助于喉咙的打开，而且可以放松喉头、下巴等与发声有关的其它部位，建立一种松弛的歌唱状态，这是保证声音流畅自然的前提。“哼鸣”则是用闻花香的感觉深吸气，同时怒张鼻孔，一瞬间鼻咽腔收缩，气流冲击声带，声音打向鼻咽腔，在鼻咽腔产生共鸣并从眉心透出。在哼鸣的时候会感觉到喉咽腔也是张开的，上腭抬起，声音位置靠前，在鼻咽腔产生一种集中、透亮、圆润、饱满而富有磁性的声音。母音：Yu ，We i 的发声状态本身就是微笑的，都可以用来练习打开喉咙，注意发声时上口盖要适当打开，嘴角微微上翘，保持微笑的感觉吸着唱，鼻孔怒张，大牙关尽量松开，咬住字头，挂住气息，好像嘴巴长在胸口前，这样会有很好的效果。每个人都会唱歌，有无掌握科学的发声方法，演唱起来效果却有天壤之别。专业歌手和业余歌手，观众基本都能区别开来，关键是业余歌手主要是靠嗓子，而专业歌手靠技术，声音又宽又亮，才能唱出好听的歌曲．这就是专业与业余歌手的区别。业余歌手没有经过基本功的训练，而专业歌手经过科学训练，掌握的基本功很扎实，这些基本功包括如何适当打开喉咙、怎样运用气息等歌唱技巧，只有这样才能获得宽广的音域、优美而更富有个性的音色，以及游刃有余的情感表达等等。总之，在流行唱法中，适当的打开喉咙，不仅不会破坏流行唱法特有的自然、质朴的声音，还会增强声音的艺术表现力，使情感的表达更到位。掌握正确的歌唱方法和技巧与歌唱的自然质朴和富有个性并不矛盾，技巧是用来解放歌者嗓子、挖掘歌唱潜能的。所以，我们教师在教学中，一定要坚持将科学发声和演唱技术作为教学重点，根据学生自身的声音条件和特点，综合歌曲表现的需要加以变化融合，引导学生形成自己独特的演唱方法和艺术风格，那么对提高流行唱法的教学和演唱水平都具有一定的理论指导和实践意义。参考文献：[ 1]、[ 2]付林 《流行声乐演唱新概念》北京，中国文联出版社，2 0 03 .[ 3] .李艳梅 《通俗歌曲演唱技巧》北京，高等教育出版社，2 0 06作者简介：祝向华（1 9 7 4）女，汉族，广东省佛山广播电视大学音乐助教，学士学位，研究方向为音乐理论及声乐演唱。( 广东省佛山广播电视大学)E E HE 2010 0 111
篇六：声带张开是什么感觉
咽的应用解剖：咽为一个长约12㎝（成人）的肌膜管， 上宽下窄， 呈漏斗形， 是呼吸和消化的共同通道。咽上起颅底。下达第六颈椎平面。鼻腔。前通 口腔。喉腔。后壁 与椎前筋膜相邻。下端 相当在环状软骨下缘与食道口连接。两侧 有颈部的大血管和神经通过。咽分为三部分:鼻咽、 口咽、 喉咽。
（一）
鼻咽部又称上咽：
由硬腭向后做一条假想的延长线， 此平面以上的咽部称鼻咽部。
位于鼻腔后方。顶壁：
由蝶骨体及枕骨底构成， 呈穹隆状。前方：
经后鼻孔与鼻腔相通。后壁：
为第1、 2颈椎。下方：
与口咽相通。底为：
软腭； 当吞咽时， 软腭上提与咽后壁接触鼻咽与壁接触。
鼻咽与口咽暂隔开。1、 鼻咽顶与后壁交界处有腺样体（又称增殖体、 咽扁）腺样体呈小叶状排列的淋巴组织团。
形如半个剥皮桔子， 表面不平， 有5~6个纵行裂沟。
中线沟裂最深， 称咽囊。
与咽壁间无结缔组织被膜， 手术切除不易彻底。腺样体：
出生就有， 6~7岁时最大， 一般10岁后逐渐萎缩， 成人则消失。咽暂隔开
咽扁桃体手术图形
2、 鼻咽两侧壁：（1）
咽鼓管咽口：
距下甲后端约1~ 1.5cm。（2）
咽鼓管隆凸（又称圆枕）
：
咽口后上方之隆起。（为鼻咽（3）
咽隐窝：
圆枕后上方之凹陷。癌的好发部位）（4）
咽鼓管扁桃体：
咽鼓管咽口周围散在淋巴组织。（5）
破裂孔：
（内 有血管与神经）咽隐窝上方约1cm
处。
（鼻咽Ca经此向颅内 转移）
（二）
口咽部口咽位于鼻咽以下， 会厌以上。
临床所称的咽部即指此区。上接鼻咽。口咽下接喉咽后壁相当第二、 三颈椎前。前方经咽峡与口腔相通。上：
悬壅垂和软腭游离缘。咽峡构成下：
舌背。两侧：
腭舌弓 、 腭咽弓 。扁桃体窝：
位于舌、 咽腭之间。腭扁桃体：
位于扁桃体窝内 。咽侧索：
每侧腭咽弓 后方纵行条状淋巴组织。淋巴滤泡：
咽后壁粘膜下散在的淋巴组织。
（1）
被膜包绕：
扁桃体除内 侧面外， 均有结缔组织形成被膜包绕。（2）
扁桃体有周围隙：
被膜与外侧的咽上缩肌腭扁桃体：
为咽部淋巴组织最大的一个， 俗称扁桃体。结构：间有潜在周围隙。（3）
隐窝开口：
内 侧面有6~20个隐窝开口，隐窝为分支状盲管深入其 内 ，深浅不一。
隐窝内 积存有脱落上 皮、 淋巴球， 白血球， 细菌，病毒及 食物碎屑等易 形成感染“病灶” 。（4）
扁桃体上隐窝：
为隐窝中最 大， 位置最高， 盲端可深达扁桃体被膜。
炎症穿破被膜进入扁桃体周围隙可形成扁桃体周围脓肿。（5）
内 侧面有两粘膜皱襞：①半月 襞:位于上端腭舌弓 与腭咽弓 交界处。②三角皱襞:舌腭弓 伸展至舌根覆盖扁桃体前下部。
此襞内 含淋巴组织。
（三）
喉咽部：为会厌上缘以下的部分， 也称下咽（舌骨延线以下部分）
。前方：
通喉腔。下端：
在环状软骨下缘平面连接食道， 该处有环咽肌环绕后壁：
相当第四、 五、 六颈椎。1、 会厌豀：
在会厌前方， 舌会厌外侧襞如舌会厌正中襞之间左右。
临床为小的尖锐的异物易 残留的部分。2、 梨状隐窝：
两侧杓会厌襞的外下方与甲状软骨板间。喉上神经内 支， 经此隐窝入喉， 并分布其粘膜之下。3、 环后隙：
两梨状隐窝间， 环状软骨板之后方。
其下方即为食管入口。
（四）
咽的筋膜间隙：重要有二：
间隙的存在， 在各吞咽动作及颈部活动时软组织才能协调一致。1、 咽后隙：
咽后隙位于椎前筋膜与颊咽筋膜之间。上起：
颅底。下达：
第一、 二胸椎平面。两侧：
以薄层筋膜与咽旁隙相隔。中间：
有咽缝将其分为左右两部分。咽后隙内 有 ：及淋巴组织 ， 新生儿约含8~10个淋巴结，3~8岁时逐渐萎缩消失。也有存留2~3个者。
扁桃体、 口腔、鼻腔后部、 鼻咽、 咽鼓管及鼓室等处淋巴， 引 流于此。上述部位的炎症可以引 起咽后淋巴结感染化脓。疏松结缔组织
2、 咽旁隙：
亦称咽上颌隙， 位于咽后隙两侧（1）
左右各一。（2）
形如椎体、 底向上， 尖向下。（3）
上界为颅底。（4）
下达舌骨大角处。（五）
咽的淋巴组织咽部有丰富的淋巴组织聚集成团者为扁桃体； 分散者为淋巴滤泡和咽侧索。这些淋巴组织在咽粘膜下有淋巴管互相联系 ， 形成一环——称内 环。联系 ， 形成环内 环主要包括 ：（1）
腺样体。（2）
咽鼓管扁桃体。（3）
腭扁桃体。（4）
舌扁桃体。（5）
咽侧索。（6）
咽后壁滤泡。外环：
内 环向外与颈淋巴结密切联系 ， 颈淋巴结间又相互交通也自 成一环。临床：
咽部的感染或肿瘤不能为内 环淋巴组织局限， 可扩散或转移至外环淋巴结。称内 环。
二、 咽的生理（一）
呼吸功能：
正常时， 吸入之空气经鼻咽， 口咽， 喉咽入喉腔， 呼气时程序 相反。
腺体丰富的咽粘膜对空气的温湿度调节及清洁有很大作用， 但弱于鼻腔。（二）
吞咽功能：口咽、 喉咽是咽下食物的必经之路。食物→ 口腔 →咽峡↓
前弓 收缩：
食物不能返回口腔。口咽部→软腭收缩：
咽后壁向前突出， 关鼻鼻闭 鼻咽， 防止食物入鼻咽。喉头上升：
舌根后移， 会厌软骨向下趋近杓状软骨， 使喉门关闭呼吸暂停， 隔绝喉腔与咽腔交通。
这样在咽缩肌的收缩下， 食物被迫进入。
（三）
调节中耳气压功能：由于咽部的不断吞咽动作， 使咽鼓管开放， 中耳换气，保持与外界气压相当。 （四）
扁桃体的免疫功能：扁桃体是活跃的免疫器官， 腺样体也是免疫器官，但作用小。（1）
体液免疫：
对各种变应原产生B细胞与T细胞，具有体液免疫作用。（2）
细胞免疫：
产生各种免疫球蛋白（IgA、 G、M、 D、 E）
有细胞免疫作用儿童早年（特别是3~5岁时）
， 扁桃体显著增大。（因此肥大应视为正常生理现象， 是免疫活动 的征象）
。青春期后， 功能活动减退组织逐渐缩小。（五）
语言的形成：发声 时， 咽腔和口腔改变形状， 产生共鸣使声 音清晰悦耳构成各种语言。
三、 喉的应用解剖：喉位于颈前部中央在舌骨之下上通喉咽下接气管上端为会厌上缘：
成人相当于第三颈椎上缘或下缘平面。下端为环状软骨下缘：
成人相当第六颈椎下缘平面。喉由九块软骨借韧带和肌肉 构成腔道 （呈锥形）
借韧带附着于舌骨。喉腔粘膜与咽粘膜及气管粘膜相连续。
（一）
喉的软骨：喉的支架由软骨构成会厌软骨：
1块甲状软骨：
1块环状软骨：
1块杓状软骨：
2块小角软骨：
2块楔状软骨：
2块1、 会厌软骨：位于喉上部， 喉入口的前面呈椭圆形叶片 状， 上缘游离呈弧形， 颈部在下端借韧带附着于甲状软骨切迹的后下方。会厌分喉面：
粘膜粘连较紧。舌面：
组织疏松， 发炎时易 肿胀。儿童时期：
会厌呈卷叶状， 呈Ω形， 质较软， （婴儿 型）成年以后：
多 近平坦， 呈叶片状质较硬。
2、 甲状软骨：
为左右成对之四方形软骨板融合而成。正中呈嵴状。上方呈“V”型， 为甲状软骨切迹。两板形成的角度：男性较小， 称喉结。
为男性性征的标志， 也是气管切开的主要标志。女性较大， 无喉结。两侧甲状软骨板后缘向上、 下延伸， 形成上角或下角。上角：
较长。下角：
较短， 内 侧面分别与环状软骨后外侧小凹形成环甲关节。软骨后外侧小凹形成环甲关节。3、 环状软骨：位于甲状软骨之下， 下接气管。前部较窄， 称环状软骨弓 。后部较宽， 称环状软骨板。是喉部唯一呈完整， 环形的软骨，对保持喉腔通畅起着重要作用。如病变或外伤而缺损时， 易 造成喉狭窄， 引 起呼吸困难。
气管切开过高， 损伤环状软骨易 致唇样突起， 拔管困难。
4、 杓状软骨：位于环状软骨板的上缘，呈三角锥形， 左右各一形成喉的后面。环杓关节—其底部和环状软骨连接。声 带突--底部前端。
为声 带附着处。一般认为：
杓状软骨沿环状软骨板上缘滑动和旋转环状软骨板上缘滑动和旋转时， 可使声 带张开和闭 合。5、 小角软骨：位于杓状软骨顶部， 左右各一。6、 楔状软骨：位于小角软骨之前外侧，位于杓会厌襞中， 左右各一。似小棒状。
（二）
喉的韧带：喉外韧带：
将喉与邻近组织接连。喉内 韧带：
将喉各软骨连接。包括 （1）
甲状舌骨膜。（2）
舌骨会厌韧带。（3）
舌会厌韧带。（4）
甲状会厌韧带。（5）
喉弹性膜。（6）
环甲关节韧带。（7）
环杓后韧带。（8）
环气管韧带。喉的弹性膜：
为宽阔的弹性纤维组织被喉室分为组织。
被喉室分为 ：上部：a: 杓会厌襞。b:室襞：
边缘增厚为室 韧带在会厌侧缘， 甲状软骨板交角线背面与杓状软 骨前外侧面之间形成上两襞。下部：
称喉的弹性圆锥。向下附着于环状软骨上缘。
前端附着于甲状软骨板交角线的背面。
后端至杓状软骨声 带突下缘。
前后附着处游离缘的增厚部为声 韧带。
（三）
喉的肌肉 ：1、 喉外肌：
将喉周围组织连接， 使喉头上升或下降，或固定在一定的 位置。2、 喉内 肌：（1）
外展肌：
环杓后肌，作用：
使声 门张开。环杓侧肌 。杓斜肌 。杓横肌。（2）
内 收肌：作用：
使声 门闭 合（3）
环甲肌甲杓肌甲杓肌声 带肌作用：
调节声 带的紧张与松驰。（四）
喉的内 部（即喉腔）喉腔内 部由于声 带的分隔可分为：1、声 门上区。2、 声 门区。3、 声 门下区。
1、 声 门上区：位于声 带上缘以上， 其上口通喉咽部，呈三角形， 称喉入口。
前壁为会厌软骨，两侧壁为杓状会厌襞， 后襞为杓状软骨；介于喉入口与室带之间者， 又称喉前庭。（1）
室带：
亦称假声 带， 左右各一，位于声 带上方， 与声 带平等， 由粘膜、 室韧 带及甲杓肌组成， 外观呈淡红色。（2）
喉室：
位于室带和声 带间、 开口呈椭圆形的腔隙， 其前端向上向外延展成一小憩室， 名喉室小囊或喉室附部， 此处有粘液腺， 分泌粘液， 润滑声 带。2、 声 门区：位于声 带之间位于声 带之间。声 带：
位于室带下方， 左右各一， 由声 韧带、 肌肉 、 粘膜组成。
声 带呈白色带状， 边缘整齐， 后端附着于杓状软骨的声带突， 可随声 带突的运动而张开或闭 合。声 带张开时， 呈等腰三角形的裂隙， 称为声 门裂， 简称声 门， 空气由此进出， 喉最窄处。
声 门裂之前端称前连合。3、 声 门下区：为声 带下缘以下到环状软骨下缘以上的喉腔， 该腔上小下大， 幼儿期此区粘膜下组织结构疏松， 炎症时容易 发生水肿，常引 起喉阻塞。
（五）
喉的神经：喉的神经有喉上神经和喉返神经， 两者均为迷走神经的分支。1、 喉上神经 ：于舌骨大角平面处分为内 、 外两支。（1）
外支：
属运动神经， 支配环甲肌，也有感觉神经纤维分布在声 门下区。（2）
内 支：
分布于声 带以上区域的粘膜，主要是感觉神经。2、 喉返神经 ：迷走神经进入胸腔后分出的， 左右两侧路径不同 。（1）
右侧在锁骨下动脉之前离开迷走神经， 绕经该动脉的下、 后方， 再折向上行沿气管与食管间所成之沟行， 沿气管与食管间所成之沟， 直到环甲关节的后方进入喉内 。（2）
左侧的径路较长， 在迷走神经经过主动脉后离开迷走神经， 绕主动脉弓 之下、 后上行， 沿与右侧相似的途径进入喉内 。（3）
喉返神经主要是运动神经， 支配除环甲肌以外的喉内 各肌， 。喉返神经的径路， 侵犯和压迫神经的各种病变都可相起声 带麻痹。
左侧喉返神经较右侧长， 左侧声 带发生麻痹的机会较右侧为多 。直到环甲
（六）
喉的粘膜：喉粘膜与气管及咽粘膜相延续。1、 会厌喉面 、 声 带表面、小角软骨、 楔状软骨——粘膜附着紧。2、 声 门下区、 杓会厌襞、会厌舌面会厌舌面——有疏松的粘膜下层， 容易 发生水肿。有疏松的粘膜
四、 喉的生理：1、 呼吸功能：
喉的声 门是空气入肺的必经之路。声 门的大小根据呼吸需要 （受中枢调节）平静时——声 门较小。呼气时——声 门微闭 。吸气时——声 门张大。用力吸气或体力劳动——声门张开最大。2、 发音功能：
喉是发声 的重要器官。发声 时：
声 门闭 合， 声 带紧张，声 门下气压增高， 自 肺部呼出气流冲声 门下气压增高， 自 肺部呼出气流冲击 声 带产生震动而产生声 音。基音：
又称原音。
是由喉发出之音。语音：
基音经喉腔、 咽腔、 鼻腔、胸腔共鸣作用。
如唇、 齿、 舌、 软腭及颊部在神经调节下使音节清晰， 形成不同 的语音。喉部产生音调的高低决定于 ：
声带的长度； 声 带的紧张度； 呼出气流的力量； 颤动频率。
3、 保护作用：
喉对下呼吸道有保护作用。吞咽时：
喉体上升， 会厌向下倾倒， 将喉入口盖住， 同 时， 室带， 声 音向中线移动关闭 喉腔， 呼吸暂停， 食物沿两侧梨状窝进入食道。异物误入喉部时：
由喉的反射性痉挛， 剧咳， 使异物排出， 防止入下呼吸道。异物已误入气管：
引 起反射性咳嗽， 也可促使异物排出。此外：
喉对吸入之冷空气还有加温加湿作用。4、 屏气功能：
屏气时， 声 门紧闭 ， 呼吸暂停， 以控制膈肌活动， 固定胸廓， 以增加腹压。
以利于挑担、 跳跃、 排便、 分娩、 举重等用力动作。5、 对血流作用：吸气时：
胸廓扩张， 纵膈负 压增大， 便于静脉血流回心脏。呼气时：
胸廓缩小， 纵膈正压增大， 便于动脉血流出心脏。急性喉阻塞：
引 起吸气性呼吸因难时， 静脉回流受到障碍， 出现颈部和头部静脉怒张， 并发绀。儿童及女性：
声 带短而薄， 张力强， 频率高， 音调高（女性青春期， 喉变化不明显， 较慢长。
）
因此女性从儿童到成人语音变化不大， 无变音期。男 性：
声 带长而厚， 张力弱， 频率低， 音调较低， 男性青春期， 喉结突起， 声 带迅速拉长， 有变音期。
咽喉检查法咽喉检查法
一、 后外部检查一、 后外部检查 视诊：视诊：面或旁边照射，面或旁边照射， 观察患者和位置是否正常， 有无炎性肿胀、 肿瘤、和位置是否正常， 有无炎性肿胀、 肿瘤、甲状腺肿大和呼吸困难甲状腺肿大和呼吸困难的 的征象。说话、 吞咽或咳嗽时，说话、 吞咽或咳嗽时， 喉正常。
如正常。
如喉喉部有先天性发育异常， 或受肿部有先天性发育异常， 或受肿瘤压迫，瘤压迫， 喉喉结偏离中线， 两侧不对称， 此结偏离中线， 两侧不对称， 此时时喉喉腔内 构造如声 带、腔内 构造如声 带、 喉称。
恶性肿瘤侵犯称。
恶性肿瘤侵犯喉喉软骨时，皮肤可能红肿或破溃， 颈前颈侧都可能出皮肤可能红肿或破溃， 颈前颈侧都可能出现淋巴结转移现淋巴结转移露出颈部， 头稍上抬， 光线从正露出颈部， 头稍上抬， 光线从正观察患者喉喉部外形、 轮廓部外形、 轮廓征象。
注意...
篇七：声带张开是什么感觉
学视角探究正确的歌唱呼吸余振伟( 四川音乐学院声乐一系610000)摘要：声乐艺术作为高等艺术院校的一门学科，应进行不断的学术研讨，丰富学科知识体系。任何学科的学术建设都应以科学的态度进行相关研究及探索，旨在不断的完善和丰富声乐学科知识体系。本文志在弘扬坚持科学治学态度，对歌唱动力源——呼吸，进行科学的探究，以求得普遍共识。关键词：科学；正确；歌唱呼吸；呼吸肌肉从科学的观点来说，人声源于声带振动。声带没有神经支配直接振动出声，需要气息的良好配合才能发声。气息过大冲击声门使其无法正常闭紧振动，发声时会出现破音、杂音等问题。气息过小声带无法完全振动，反而会失去音量或出现无法预料问题。所以，呼吸被称为歌唱动力之源。许多声乐大师都曾有这样的观点，掌握良好歌唱呼吸才是真正伟大的歌唱家。歌唱呼吸的重要性不言而喻，专业人士为了解决这个问题想了很多办法，甚至出现了许多别出心裁的方法。不同练习方法的出现，其目的就是想掌握正确的歌唱呼吸，但何为正确的歌唱呼吸确是一个非常难的问题。各家都说自己的是正确的，这就引起了混淆。加之声乐艺术属于听觉艺术，主观判断性极强。与1+1=2铁定科学道理不同，主观性导致正确的歌唱呼吸没有较统一的科学说法。为了解决问题创新是对的，探究问题是学科发展的手段，但必须遵循科学规律。歌唱呼吸再复杂也不能脱离人的基本呼吸原理，歌唱呼吸再复杂也不会超出人的自然能力。所以基于此理，想要把歌唱呼吸说明白，让学生易懂易学就必须弄清楚人的呼吸基本原理，弄清楚歌唱呼吸与平时的生活呼吸有什么区别。从理论知识上弄清楚这些道理以后，才能研究出有效的歌唱呼吸训练方法，由此就能把复杂的问题简单化。把复杂的问题简单化也是学科研究的最终目的，接下来我们首先弄清楚——呼吸。一、歌唱动力——呼吸声乐专业人士都知道，在歌唱技巧学习和教学中呼吸是每堂课都会涉及到的内容，也可以说是整堂课的重点。意大利米兰音乐学院杰出的声乐教师兰培尔蒂( F．Lam perti ) 在《歌唱艺术》一书中就提出来，呼吸是良好歌唱的“ 最重要和最必要的基础” ，在书中还提出“ 歌唱的学问就是呼吸的学问” 。老师在每堂课中，都会先从歌唱呼吸训练入手。歌唱状态好的时候，会觉得呼吸顺畅、舒服，不好的时候感觉有点难受、别扭。很多学生在接触声乐之初对于歌唱呼吸的理解不太明确，只知道它重要但不知道为什么重要，为什么老师每节课都会要求有良好的呼吸作支持。因此，我们首先要搞清生活中呼吸，再弄明白与歌唱呼吸的区别。( 一) 了解生活的呼吸从医学角度来讲，呼吸是指机体与外接环境之间的气体交换过程。人的呼吸过程包括三个互相联系的环节：外呼吸，包括肺通气和肺换气；气体在血液中的运输；内呼吸，指组织细胞与血液间的气体交换。当人体吸气时，膈肌和肋间肌收缩，胸廓扩张，膈顶下降，胸腔内负压减小，外界富含氧气的新鲜空气经气道进入肺泡内，氧气透过肺泡壁进入毛细血管内，而毛细血管内由组织新陈代谢而产生的二氧化碳进入到肺泡内。人体呼气时，1 46膈肌及肋间肌松弛，胸廓依靠弹性回收，二氧化碳便经气道排出体外。这样一吸一呼，便构成了一次呼吸，人体正是依靠不停地呼吸运动进行气体交换，满足机体新陈代谢的需要，而使生命得以维持。医学上认为人的吸气和呼气，是由呼吸肌肉运动所形成。膈肌和肋间肌、胸廓的张弛运动，使新鲜空气进入体内进行新陈代谢，维系人体正常运作。以上所说的呼吸既是生理呼吸，是人体构造所决定的，是科学的道理。在平时生活中的呼吸，还有说话时的呼吸都属于生理呼吸，我们可以称为生活的呼吸。生活的呼吸值得注意的是，它吸多少就吐多少，也就是说如果是喊人那么必须是大吸气，然后连气带声的使劲儿喊出去。如果生活的呼吸运用到歌唱中，那么唱得时间越长嗓子就会越疲劳，长时间下去就会出现声音嘶哑等现象。以上所述，生活的呼吸不需要过多解释，只要我们悉心留意我们生活中的吸气与呼气，就能知道何为生活的呼吸。我们认为生活的呼吸与歌唱呼吸是有区别的，这一点也能从大量文献资料中得到印证。( 二) 歌唱呼吸与生活呼吸的区别通过医学手段已经证实人是靠声带振动发声，那么歌唱也是声带振动得到声源。通过人体结构图一目了然，声带所处的具体位置( 图1) 。声带( vocalcord) ，又称为声壁，是位于喉部的两瓣左右对称的膜状解剖结构，主要功能是振动发声。现代科学知识认为，声带肌肉受迷走神经的控制，可以调整声带的张力，以改变振动频率。在呼吸时，声带张开，使得肺部与外界的空气交换：在憋气时，声带关闭。在说话，唱歌等发声动作时，声带通过与空气的相互作用产生振动。1741年一位外科医生弗兰( Ferrei n) 从人体切除下来的喉器下面安装上供气设备，吹起作发音实验，证明声带振动是人体发声的根本原理。l ■图1以上是从嗓音医学角度了解声带以及人发声原理。从科学角度来看，声带要振动发声必须有适当的气息配合。著名声乐教育家黄友奎先生关于呼吸有非常具体的论述，“ ‘ 呼吸，对一个人来说，意味着生命，人每时每刻都要吸入新鲜的空气，呼出废气，一旦呼吸停止，也就意味着生命的完结。所以从整个人来说，呼吸是很重要的。对于一个歌唱家来说，正确地运用呼吸来歌唱，就对其提出更高的要求了。如果一个歌唱者有了好的乐感，有了漂亮的嗓音，而没有适当的、正确的呼吸控制，他就永远不可能成为一个歌唱家。呼吸系统的正确运用是歌唱的基础因素之一，是决定歌唱好与坏的关键。歌唱时声音的准确、音质的优美、情感的表现、吐字的清晰，都与呼吸的运用有关” 。通过黄友奎先生的论述说明，生理呼吸是与生俱来的本能，是通过呼吸肌肉群运动来进行吸气和呼气，从而吸入新鲜空气和排除二氧化碳，以维持人体正常的新陈代谢，吐故纳新延续万方数据生命。而从嗓音医学角度来看，人的歌唱是由呼吸运动产生的气息与声带的相互作用振动产生声源。看起来两者并没有多大的区别，歌唱呼吸也属于生理呼吸范畴。不是人类的超能力。或许会有这样的问题，没有接受过专业训练的歌唱爱好者能歌唱，也能唱一些相对专业的声乐作品，那生理呼吸与歌唱呼吸的区别是什么?从科学角度出发研讨，歌唱呼吸与生理呼吸没有反人类的区别，不可能出现呼吸奇人、超自然现象。根据英国著名的声乐权威、嗓音专家梅丽贝丝· 邦奇博士( M eri beth Bunch) 的观点，2“ 人在休息和从事轻体力劳动时的呼吸称为平静呼吸，它的耗能少，是一种生理反射活动” 。邦奇博士认为，这种呼吸属于人的纯自然生理反应，其呼吸频率及气息量都符合医学常规界定。黄友奎先生也有相同的观点，3“ 歌唱者的呼吸与人们日常生活呼吸的方式在一定程度上是不尽相同的” 。因此，用生理呼吸思维来套用歌唱呼吸是不可行的。声乐初学者常常会出现声音嘶哑，声带充血、闭合不佳、音域狭窄等问题，通常老师都会强调用良好的呼吸来改善，其目的也就是想让学生慢慢建立适合于歌唱的呼吸。谈到歌唱呼吸我们就会发现许多专业说法，例如丹田气、腹式呼吸、胸式呼吸、胸腹式呼吸等等，声乐艺术发展到现在，各门各派说法不同、妙招奇多。不同观点的出现非常正常，不同的人在做同一个事情时，都会有不同的感受和认识。作为听觉艺术的声乐也不例外，感觉意识更是占据其大部分内容的。不用去探讨谁对谁错，只需要从科学观点出发来看懂歌唱呼吸。通过前面专家的观点，我们基本可以确定：· 生活呼吸与歌唱呼吸有所不同· 生活呼吸与歌唱呼吸相比，气息量、耗能等都相对较少基于以上论述，我们提出歌唱呼吸也属于人的正常呼吸运动，没有改变人的基本呼吸原理。歌唱呼吸难学、难懂，其原因就在什么样的呼吸才是正确的歌唱呼吸，什么样的呼吸搭配声带振动才能发出美妙的歌声。歌唱呼吸训练不同方法的出现，也就是这样产生。不同歌唱家会有不同的歌唱呼吸感受，但必然符合基本科学道理。每个人的感受虽有不同，但万变不离其中。想要找到适合自己的歌唱呼吸，找到正确的歌唱呼吸，必须从科学角度出发来探究这个问题。我们不主张“ 只要唱得好的呼吸，就是正确的歌唱呼吸，我们就应该学习” ，因人而异是声乐教学永恒不变的定律，但前提是我们必须具备科学的认识。科学的才是普遍的，才是经得起考验的。既然呼吸属于人体呼吸肌肉群运动产生的，那么探究歌唱呼吸应该从呼吸肌肉运动来思考，充分了解人体呼吸系统构造来分析问题。我们认为想要掌握正确的歌唱呼吸，必须对呼吸肌肉有充分的控制力，特别是横隔肌以及腰腹力量的控制力是至关重要的。歌唱呼吸与生活呼吸的区别，明确的说歌唱呼吸不是单纯的用口鼻呼吸来歌唱，而是整个呼吸肌肉群的运动产生歌唱所需要的气息来歌唱。简单讲就是我们常常听到的一句话——歌唱呼吸是通过呼吸肌肉把气息拽进来。二、从科学角度认知正确的歌唱呼吸各门派对歌唱呼吸有着不同的理论和练习方法，都尝试着用不同练习手段来达到目的。声乐学科应该尊崇以科学知识出发来探究问题，给学生建立正确的声乐知识体系，主观性见解不应主导声乐专业理论知识体系。在教学实践中可以运用不同的手段来启发学生掌握正确的歌唱呼吸，但这一切必须建立在从科学观认识正确的歌唱呼吸以后，不能出现悬说。( 一) 了解歌唱审美及发声方法以美声唱法为例，在谈歌唱呼吸前首先要简单了解歌唱审美· 音乐理论·大众文艺及发声方法，这样才能更清楚的了解为什么歌唱呼吸是歌唱技巧的重中之重。职业歌唱家为了达到最佳的发声状态，开发最大的发声潜能，延长自己的歌唱艺术生命。通常会学习最前沿的、科学的发声方法，不断完善自己的歌唱技巧，同时会接受良好的歌唱审美训练。以完美的歌唱技术来表现完美的音乐。1．美声唱法的审美美声唱法是出现于17世纪意大利的一种演唱风格，讲究音色优美、富于变化。美声唱法( Bel典声乐的传统唱法发展而来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。由于当时的欧洲音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础之上，唱法本身是脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样罢了。随着歌剧的发展，特别是歌剧剧情的需要，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人歌手已经满足不了表现剧情的需要，于是歌唱家们通过探索、钻研、改进自己的唱法，来满足歌剧以及歌曲中情感表现，从而形成了现今丰富多彩的美声唱法。美声唱法( Bel所在的声部音域内，有着完美的、连贯的( Legato) 的乐音；歌唱者有在高音音域弱唱的能力；有灵活的、敏捷的演唱技巧以完成作品中的各类装饰音：有良好的颤音( Vi brato) ：有非常动人，集中的音质；没有明显的发声撞击感：清楚的吐字；良好的呼吸支持。Canto) 实际上是从西欧专业古Canto) 的特点：歌唱者我们认为要达到美声唱法的审美要求，首先是解决歌唱技巧问题，才能发出优美的声音来表现作品。而发出优美声音的前提是，必须有良好的呼吸作支持。2．美声唱法的歌唱技巧从18世纪晚期到19世纪早期，在西方一些知名的、造诣精深的歌唱家、音乐家，已经开始歌唱发声教学。发展至今可以把歌唱技巧通俗的概括为，要求歌唱者科学的发声，合理运用自身的歌唱乐器，充分发挥自身潜在的歌唱能力。再简单的说就是用正确的方法歌唱。美声唱法遵循只有拥有完善的歌唱技巧，才能完美表现难度不同的声乐作品，才能使歌唱艺术生命永存。由于个体差异造成歌唱者在学习歌唱技巧时，会面对各种各样不同的问题，例如声区统一、高音、喉器稳定等等。虽各有不同但却有同一个目的，就是掌握正确的歌唱方法。何为正确?歌唱是人类独有的本领，从嗓音学来解释歌唱是非常简单的。以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。但从另外一方面来看，我们看到的歌唱却是非常复杂的活动。4‘ ‘ 歌唱的发音是人类生理机能中最富有技术性的一种能力，其每一个正确的动作必然在各方面不约而同地符合了自然的规律” 。歌唱是所有歌唱器官相互协同，相互配合得来的，是比较复杂的机能活动。能成为歌唱家的人毕竟是少数，就是这个道理。所以，能成为专业歌唱者的，必然是具备一定的歌唱天赋和悟性的。研究歌唱本身就是一件非常复杂事儿。许多伟大的歌唱家、声乐教育家也无法完全准确的阐释如何正确的歌唱，以及各个歌唱器官在歌唱时该如何运动，才能发出美妙的歌声来表现完美的音乐。声乐教学也根本不可能像体育运动教学那样，进行非常直接的动作示范。声乐教师虽可以通过自己的歌唱示范来解释一些问题，告诉学生需要什么样的声音，但内部器官运动实在是无法直观感受到的。进入20世纪以来，嗓音科学家通过现代医学技术，例如X光透视、喉镜等手段观察歌唱时人喉部器官状态及喉器构造。试图通过这类手段给学生授意如何控制歌唱器官，但仅仅是丰富了歌唱理论知识，却对歌唱者没有直接性作用。人的歌唱器官，特别是声带等一系列歌唱肌肉，均属于小肌肉群。歌者是无法像控制手、脚那样，灵活控制这些小肌肉群的运动。特别1 47万方数据
大众文艺· 音乐理论·是声带，它本身是无神经组织的，虽然通过一些特定手段、时间的训练，可能会有一定的歌唱知觉，但这也是时有时无的感觉意识。所以，一般来说在声乐教学中，教师往往会凭借自身歌唱经验来教学。凭借自身歌唱经验教学，也能培养出好的学生。但纯粹依赖这种方法教学，也会让学生用错误的方法来达到老师所要求的声音效果。按照这种错误意识去歌唱，造成错误的肌肉记忆，长此以往会形成致命打击。另外，声乐理论教学法也是声乐教学中的重要手段和必修...
篇八：声带张开是什么感觉
/6 摘自《跟我学唱歌.美声唱法卷》——
二二、、美美声声唱唱法法要要打打开开喉喉咙咙
打开喉咙是美声唱法三要素中又一重要的因素，是美声唱法的重要发声技巧之一。从意大利留学归来的吴其辉先生说：“意大利有句话：‘你你把把气气吸吸好好了了，，打打开开喉喉咙咙就就唱唱。’这就是意意大大利利唱唱法法．．．．．．．．．．。” 在学唱实践中，呼吸问题已被绝大多数人重视，而打开喉咙常常被人忽视。有有些些歌歌者者练练气气练练了了很很长长时时间间，，声声音音仍仍然然出出不不来来，，有有的的喉喉音音较较重重，，唱唱不不了了多多久久，，就就觉觉得得舌舌根根、、下下巴巴肌肌肉肉累累，，甚甚至至疼疼；；有有的的声声音音共共鸣鸣位位置置总总是是上上不不去去，，尤尤其其到到了了高高音音区区，，声声音音发发白白，，近近似似于于喊喊叫叫；；有有的的声声波波乱乱抖抖，，乱乱摇摇摆摆；；还还有有的的声声音音窄窄亮亮，，缺缺乏乏弹弹性性，，尖尖锐锐刺刺耳耳。造造成成所所有有这这些些错错误误发发声声的的一一个个重重要要原原因因，，就就是是没没有有打打开开喉喉咙咙。
喉咙打开与否在歌唱发声时与呼吸的深浅，以及共鸣腔的调节等关系密切，直接影响着嗓音的音质、音色、音波、音域、力量，极易给人尤其是给予歌者自己造成声部错觉。
（一）什么是打开喉咙 我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。咽是由肌肉和粘膜构成的管状体。咽部由于与其相对应的部位不同分别称为鼻咽、口咽和喉咽。喉是由软骨作支架的。上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。甲状软骨时候软骨中最大的一块，人们通常称甲状软骨为喉结。人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内的。
从咽喉腔体的构成，我们可以看到，喉部大都是软骨组织。虽然我们打开喉咙时，有向四周扩张的力量，但实际上这种扩张的力量是很小的。而更可能做到的，是使甲状软骨（喉结）向下移。同时，由于咽部是由肌肉和粘膜组成，也同时具备了伸展和扩张的可能。因此，我们说打打开开喉喉咙咙，，除除了了使使喉喉咙咙向向四四周周扩扩张张外外，，更更为为主主要要的的是是一一种种使使喉喉结结（（甲甲状状软软骨骨））向向下下拉拉的的力力量量和和使使咽咽部部向向上上伸伸展展扩扩张张的的上上下下反反向向垂垂直直拉拉开开的的力力量量和和状状态态。
从从外外观观上上看看，，喉喉结结较较之之日日常常生生活活中中的的平平静静状状态态要要略略为为向向下下，因此，许多声乐家把喉结是否保持在下面作为打开喉咙与否的一个重要的外观标志。
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6 从从内内在在感感觉觉而而言言，歌者打打开开喉喉咙咙时时，，鼻鼻咽咽、、口口和和喉喉咽咽都都处处于于一一种种积积极极兴兴奋奋的的伸伸展展、、扩扩张张状状态态，，牙牙关关是是张张开开的的，，鼻鼻腔腔时时空空的的、、通通畅畅的的，，而而喉喉结结和和喉喉的的底底部部则则感感觉觉是是向向下下拉拉的的，，沉沉稳稳的的。
谈到喉结的位置，有两点需要强强调调：
一一是是喉喉结结下下沉沉和和稳稳定定不不是是压压喉喉咙咙。有的歌者为了把喉结固定在最下面，就使劲用舌根压喉咙，这样反而把声音堵在喉咙里了。打开喉咙，喉结下沉是一个重要的外观标志，但不等于说，只要喉结在最下面时，就是打开了喉咙。因此，喉喉咙咙打打开开与与否否，，不不能能单单从从外外观观来来判判断断，，要要从从里里面面感感觉觉打打开开，，要要舒舒展展地地打打开开喉喉咙咙，，这这时时喉喉结结有有一一种种自自然然的的向向下下的的拉拉力力，，最最重重要要的的是是，，舌舌面面是是平平伸伸着着的的，，自自在在的的，，而而不不是是退退缩缩、、用用力力的的。许多著名的声乐家教学生打打开开喉喉咙咙的的最最好好办办法法之之一一，，就就是是教学生体体会会打打哈哈欠欠或或吸吸气气的的状状态态，认为“那时的喉咙是打开的，歌唱时就应该保持那样的状态。那样唱声音比较松弛，容易和气息结合起来。位置也很容易上去，把声音送到鼻腔、头腔。” 二是女女声声同同样样存存在在喉喉结结向向下下的的问问题题。从外观上看，女性的喉结一般看不见，这是因为女性的甲状软骨角的角度比较大，从外观上看不出棱角来，但看不出来不等于不存在，它同样客观地存在着，并影响着歌者的发声。贝基先生说：“无论对男、女、高、低、声部来讲，唱唱歌歌时时候候结结一一定定要要往往下下拉拉，这一点对谁都十分重要。” （二）打开喉咙的作用 打开喉咙对于歌唱发声有什么作用呢？为什么意大利的声乐家们如此地强调打开喉咙呢？笔者认为打打开开喉喉咙咙歌歌唱唱发发声声至至少少有有三三大大重重要要作作用用：
第第一一，，打打开开喉喉咙咙，，深深呼呼吸吸的的支支持持才才有有可可能能
吴其辉先生曾这样说：“要要学学好好唱唱，，首首要要的的就就是是要要打打开开喉喉咙咙。喉咙开得比较好，位置才能上得去，共鸣位置比较好，这时呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起，气再‘下沉’上面还堵着哩！”吴先生的这段话进一步地告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。前面我们曾讲过，歌唱的三要素之间是相辅相成，互为因果的。它们是不可分割的一个整体，是缺一不可的。喉咙在歌唱发声这个乐器中，既是发声器官又是呼吸器官。打打开开了了喉喉咙咙既既是是疏疏通通了了呼呼吸吸通通道道，，也也是是建建立立起起了了发发声声通通道道。在歌唱的呼吸活动中，喉头如果僵硬紧
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6 张，气就只能吸到胸腔的两侧上端和前部。吸气浅、气息的容量小，而且只能被胸腔所控制，不能发挥肋肌、腹肌和横膈膜协同控制气息的作用，所发出的声音逼紧、音色苍白无力。所所以以，，打打开开喉喉咙咙是是获获得得良良好好的的呼呼吸吸支支持持的的必必要要前前提提。
第第二二，，打打开开喉喉咙咙能能最最大大限限度度地地发发挥挥共共鸣鸣管管的的作作用用
我们曾谈过，喉咙是由软骨作支架，由肌肉和粘膜组成的管状体。我们打开喉咙，主要是使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适合发声共鸣的管道，我们称之为歌唱发声的共鸣管。歌唱时音量的大小，音色的好坏，音域的宽窄与这个共鸣管连通头腔中的各个窦和胸腔所起的作用是密切相关的。
意意大大利利声声乐乐家家巴巴拉拉说说：：““歌歌唱唱好好比比风风吹吹旗旗杆杆，，旗旗杆杆不不动动，，旗旗帜帜哗哗哗哗飘飘扬扬。。”稳定的喉头就如“旗杆”牢固的根基一样，为了保持共鸣管长度不变，在深呼吸的支持下，由最下方的声带产生的基音在共鸣管内得以“哗哗飘扬”。歌者便可以由此获得最大的共鸣和音量，使得音色更加丰满、圆润。
第三，打开喉咙，是声带机能调节的重要保证 打开喉咙不只是为了获得良好的共鸣，也是使身带不受干扰地进行正常调节的保证。“打打哈哈欠欠”是是一一种种已被普普遍遍采采用用的的打打开开喉喉咙咙的的教学方方法法。但但是是，声乐教师们都知道，要要使学生掌掌握握的的并并不不是是打打哈哈欠欠本本身身，，而而是是利利用用这这种种方方法法打打开开喉喉咙咙时时，，发发出出具具有有声声带带边边缘缘机机能能振振动动的的声声音音来来。。也也就就是是常常被被称称作作““高高位位置置””的的声声音音。
时常碰到这样的学生，在练习打开喉咙时，连声门也一起打开，反过来学“关闭“时，却又连喉咙也一起关闭，常常搞得自己苦恼不堪。这里有一个步骤问题。首先，对对于于喉喉咙咙较较紧紧的的学学生生来来说说，，必必须须通通过过一一系系列列的的手手法法：：如如打打哈哈欠欠，，吸吸气气等等来来体体会会打打开开喉喉咙咙的的状状态态。。此此时时，，学学生生必必须须着着重重体体会会正正确确的的““打打开开””状状态态，，并并加加以以记记忆忆，，保保持持住住它它，，这这个个时时候候就就不不必必顾顾忌忌发发出出的的声声音音如如何何，，因因为为声声音音在在这这时时是是次次要要的的。第二步，在在对对喉喉咙咙的的打打开开有有了了一一定定的的感感受受之之后后，，就就要要拉拉紧紧声声带带打打开开喉喉咙咙去去追追求求共共鸣鸣了了。此时学生必须明白：在在声声带带机机能能未未调调节节到到符符合合歌歌唱唱的的要要求求之之前前，，喉喉咙咙打打得得再再开开，，也也不不会会获获得得理理想想的的有有丰丰富富共共鸣鸣的的声声音音。因为打开喉咙的共鸣管道只起扩大和美化声音的作用，本身没有发生的功能。此时打开喉咙就要以坚实“关闭”的声门为前提。
歌歌唱唱发发声声的的基基音音，，来来自自于于气气息息作作用用下下的的声声带带振振动动。歌唱时音高的变化，是随声带振动的幅度和频率的变化而变化的。即越往高音唱，声带越是在局部和
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6 边缘振动，振动频率越快。而越往低音唱，声带振动的长度和范围越大，振动频率越慢。这和弦乐演奏中把位的变换是一样的道理。而弦乐演奏中固定不变的共鸣箱的作用，恰如我们歌唱中稳定打开的喉咙之于声带发生的作用一样。在在打打开开喉喉咙咙的的状状态态中中，，无无论论怎怎样样唱唱高高音音和和低低音音都都不不会会产产生生喉喉音音。这就证明了，喉喉咙咙打打开开之之后后，，不不仅仅仅仅能能得得到到共共鸣鸣，，同同时时也也为为声声区区上上下下自自如如、、音音质质纯纯净净，，为为声声带带不不受受干干扰扰地地进进行行正正常常的的调调节节提提供供了了必必要要的的保保证证。
（三）打开喉咙的几种方法 几乎每位美声唱法的声乐教师都要求学生歌唱时要打开喉咙，但是人人都有一套自己的办法。所谓“一人一个招”，手法虽不同，但目的都是一致的。作为歌者，在在学学习习如如何何打打开开喉喉咙咙时时，，一一定定要要根根据据自自己己的的具具体体情情况况来来，，千千万万不不要要压压喉喉咙咙、、压压舌舌根根或或强强制制性性地地拉拉下下巴巴，，有有条条件件的的话话，，最最好好是是在在有有经经验验的的声声乐乐教教师师的的指指导导下下进进行行，，以以免免练练出出一一些些毛毛病病来来。下面综合中外声乐家们关于打开喉咙的几个办法，介绍给大家：
1. 打哈欠的办法 我们在前文中曾说过，要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想，打哈欠时，谁的喉结还能往上面跑？！贝贝基基先先生生说说：：““我我只只能能交交给给你你像像打打哈哈欠欠那那样样打打开开喉喉咙咙，，你你按按打打哈哈欠欠的的喉喉结结位位置置去去发发音音，，这这是是非非常常简简单单的的途途径径。。””的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清。这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉喉结结放放到到什什么么位位置置才才合合适适，，喉喉咙咙开开多多大大算算对对头头呢呢？？这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我我们们可可以以从从感感觉觉来来统统一一。。不不论论是是谁谁，，吸吸气气的的感感觉觉几几乎乎都都是是相相同同的的。仔仔细细分分析析一一下下：：打打哈哈欠欠的的最最初初阶阶段段，，有有一一个个很很自自然然、、松松畅畅的的深深吸吸气气。。这这时时的的喉喉结结位位置置就就是是歌歌唱唱时时的的正正确确的的喉喉结结位位置置，，这这时时的的喉喉咙咙打打开开状状态态，，也也就就是是歌歌唱唱时时喉喉咙咙的的状状态态。再仔细琢磨一下：打打哈哈欠欠吸吸气气时时是是出出于于““吸吸””的的状状态态，，而而歌歌唱唱发发声声则则是是处处于于““呼呼””的的状状态态，，是是否否矛矛盾盾呢呢？？记记得得前前面面谈谈歌歌唱唱呼呼吸吸时时，，我我们们曾曾说说过过，，歌歌唱唱发发声声时时，，在在向向外外唱唱的的同同时时要要有有向向里里吸吸的的感感觉觉，，形形成成““呼呼中中有有吸吸，，吸吸中中有有呼呼””的的
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6 气气息息对对抗抗，，吸吸呼呼结结合合的的对对立立统统一一，，并并以以此此形形成成一一个个协协调调统统一一的的歌歌唱唱整整体体，，使使声声音音通通畅畅而而均均匀匀。
2. 在胸部建立支点的办法 “支支点点””是是一一种种感感觉觉的的提提法法，，是是指指歌歌唱唱中中一一种种平平衡衡感感觉觉的的焦焦点点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。或者说，凡是找到了胸的支点的，喉咙就打开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同，如贝贝基基先先生生说说：：““歌歌唱唱时时，，声声音音是是从从两两锁锁骨骨中中间间那那里里发发出出来来的的，，声声音音要要深深。”他他还还一一再再强强调调胸胸部部要要有有一一个个点点。沈沈湘湘先先生生也也要要求求““声声音音要要从从‘‘嗓嗓子子眼眼儿儿’’出出来来，，但但是是嗓嗓子子眼眼儿儿的的感感觉觉不不在在声声带带处处，，而而是是在在上上胸胸部部，，美美声声唱唱法法在在第第二二钮钮扣扣处处。。”沈沈先先生生还还进进一一步步谈谈到到，，嗓嗓子子眼眼上上出出来来的的声声音音要要感感觉觉气气和和声声音音混混在在一一起起，，不不能能在在发发声声时时主主动动闭闭合合声声带带，，闭闭得得太太紧紧，，喉喉咙咙也也紧紧，，反反之之，，闭闭合合无无力力，，声声门门就就会会漏漏气气，，声声音音必必然然空空洞洞无无力力，，沈沈先先生生称称之...