摘要：赣派民居建筑设计中的雕饰艺术具有独特的地域特色和多元化的视觉语言，本文分析了其雕饰艺术发展的历史过程，重点研究了雕饰艺术的造型规律和图案寓意，总结了对现代设计的影响。
关键词：赣派民居建筑设计;雕饰艺术;现代设计
江西，东邻浙江、福建，南嵌广东，西靠湖南，北毗湖北、安徽而共接长江，是中国所有省中毗邻省市最多的省份，为长江三角洲、珠江三角洲和闽南三角洲经济发达地区的共同腹地，又被人们称之为赣鄱大地。因其独特的地理位置和悠久的历史积淀，造就了江西“物华天宝、人杰地灵”的美誉，也丰富了赣派民居的建筑设计风格的多样性;其一方面受到各具特色的地域文化影响，如客家、徽州等文化的深刻影响;另一方面又受到周边中原汉族传统文化的影响，因此在江西地域逐渐形成了三种民居建筑设计类别：赣派古民居、徽派古民居和客家古民居;赣派民居建筑现存以抚州市乐安县的流坑古村，南昌市的安义古村，丰城市的白马寨古村等最为代表。
一、赣派民居雕饰艺术文化的发展
建筑雕饰艺术为民居建筑而服务，具有很强的装饰性，其雕饰艺术随着民居风格的发展而发展。而民居风格的形成条件，是与其所处的地理位置、自然环境、人文气息、风俗生活等因素密不可分的。纵观整个江西民居建筑特色，赣派民居风格发展历史最为悠久、形式最为多样化，由明代的简约大气，历经发展到了清代更是巧夺天工，其雕饰工艺和手法均拥有较高水平，有着深厚的历史底蕴和多元化的韵味。
二、流坑古村民居建筑中的雕饰艺术特征
流坑村位于江西省抚州市乐安县的乌江之畔，被人们誉为“千古第一村”，曾在宋朝和明朝分别经历了科举昌盛和贸易繁荣的两大黄金时期，其建筑艺术也在这两个时期有了空前的发展。流坑村是一个以血缘关系为纽带而形成的聚落，其中尤以流坑董氏最为出名，他是一个单姓聚族而居的大家族。因此，其曾被明代徐霞客形容为：“其处阛阓纵横，是为万家之市，而董氏为巨姓，有五桂坊焉”。流坑村在宋宋明两代历经昌盛繁荣，其民居建筑也随之发展，尤其是建筑中的木雕、石雕等雕饰艺术丰富多样，具有造型美、韵律美、意境美;既有着美化民居建筑的需要，又反映了当时人们的审美需求，是人们追求幸福生活的表达方式。其雕饰艺术具有以下特征：
（一）谐音择吉，注重形式美法则
自古以来，中国讲究和谐为韵、规则为律。流坑古村民居中的雕饰艺术就具有很强的韵律感和节奏美，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行全方位的视觉表现。流坑民居建筑雕饰的构图形式多样化，如窗花雕饰的设计多采用外方内圆的构图法则，方方正正的外形内包含着圆形的图案设计，方圆融合、相辅相成，极富意蕴。同时，流坑古村民居建筑雕饰中还有很多富有象征意味的组合，如以动物的象征形式表达，“鹿”谐音“禄”，“猴”谐音“侯”，“蝠”谐音“福”等，村中多处建筑斜撑雕饰均有鹿的形象来装饰，并将其倒置，意为“禄到”，表达了村民对美好生活的向往。
（二）借物言吉，形象表现程式化
民居雕饰喜采用吉祥图案可以说是中国民俗的集中展现，中国人对人生的希冀大致可归纳为对延续生命的祈祷以及对幸福生活的美好向往，流坑古村建筑雕饰艺术将这一点发挥的淋漓尽致，当地人民用他们的才智，将自己虔诚的信念和希冀通过雕饰来表达，并传承至今。
例如宋代科举繁盛，流坑本地村民很多走上了仕途，所以在建筑雕饰中多采用“梅、兰、竹、菊”四君子等形象，以示后人。明代建筑怀德堂至今保存的非常完好，堂内有一副大的砖雕影壁，影壁由一幅主图和两幅配图组成，均富含深刻的吉祥寓意，该影壁上其中一幅图极其具有代表性，主要图案以春竹、夏荷、秋菊、冬梅组成，主体为“连升三级”，位于画面中部，绘七株荷花，并分三级，有小荷才露尖尖角，有含苞待放，在已结莲子上，一只燕子正在啄食，另外两只紧随其后。并有仙鹤、开放的芙蓉、梅花等元素，整幅雕饰图以荷为主，寓意主人寄希望于后辈们能成为如青莲一样的君子，出淤泥而不染。
三、赣派民居建筑设计中雕饰艺术对现代设计的影响
传统艺术作为中国文化的重要组成部分，随着时代的更迭而变化。赣派民居建筑设计中的雕饰文化，虽为建筑而服务，但其中所蕴含的艺术理念与韵味，在现代设计中仍有一定的借鉴意义。纵观中国现代艺术设计发展的历史长河，可以将其发展大致分为三个阶段：第一个阶段产生于二十世纪上半叶，这个阶段是现代思想的启蒙、广告设计公司、设计职业的产生阶段，这个阶段对于中国现代设计来说，属于与外来设计文化相碰撞的时期，这就意味着中国传统的设计必须要进行转型。第二个阶段为新中国成立以后的三十余年，此时的中国现代设计进入了一个具有建设性的阶段，艺术设计行业受到了重视，设计学院、设计类科室的成立速度如雨后春笋，对于中国现代设计的发展来说，具有承前启后的独特意义。第三个阶段是1978年改革开放至今，西方世界的诸多设计流派、思潮、理念等涌入中国，更需要中国传统文化和西方美学的碰撞，对中国设计来说是机遇也是挑战。赣派民居雕饰艺术不只是一种装饰手段，而是与社会同发展的一种特殊的文化载体，构图形式上讲究对称，注重天井等建筑细节的装饰与美化;材料方面因地制宜，选择本土材料;制作工艺方面，有机结合三雕工艺，并赋予其深刻寓意。这些创作手法和表现形式都对现代设计具有很好的借鉴意义。以流坑古村为例，村中民居建筑雕饰种类丰富，有极强的工艺美、韵律美，装饰构件至今都有学习之处，如藻井、隔扇、月梁等，均可在现代室内设计中有很好的装饰性效果;其建筑设计中的雕饰图案创作灵感是经由历史文化积累，是当地人们对生活的向往与追求，不仅具有极强的吉祥之意，形式感也极为优美，如鱼纹、云纹、鹤、狮等，都来自于对生活元素的积累和把握，将这些生活化的元素转化为图案纹样，并结合现代人的审美情趣运用到平面设计中，既符合现代美學理念又弘扬了赣派建筑中的雕饰特色，可谓一举两得。
对于当今的设计者而言，要深入学习优秀的民间传统民族文化元素的造型特征和人文精神，要积极寻找中国优秀传统文化与现代设计的着力点，用现代的审美观对传统艺术进行审视、解构、再设计。只有这样，我们才能既立足于当代现实精神风貌又继承了中华民族深厚的人文精神，从而形成自己的设计语言和表现形式。
参考文献：
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