下面是小编为大家整理的谈认知摄影,供大家参考。
谈认知摄影
摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术， 给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影， 从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上， 纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重， 是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此， 纪实摄影具有两面性。通过相机， 既可以拍到镜头前面的客体， 又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像， 纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那， 他的主观情感也被捕捉了 下来。
所以， 一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为， 在构图方面， 摄影是一门“减法”， 所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是， 摄影的构图并非仅仅用“加减” 就能完全概括。
一幅好的片子， 是摄影师掌握被拍摄事物的规律， 并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子， 盖楼时有钢筋铁架、 吊车、水泥机等， 看似凌乱， 可是如果一味地做“减法”， 那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律， 选准角度进行拍摄， 那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此， 优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影具有文理交叉的学科特征。
它既需要一定的艺术修养， 又不能像音乐、 绘画那样单纯通过音符、 节奏或者画笔来诉说或表现思想， 而必须
通过调整各种参数来获取合适的曝光条件进行拍摄， 也就是需要技术。
同时， 选择好的题材对摄影师来说至关重要， 其所蕴含的深刻人文情感必须通过视觉艺术表达展现给公众。
因此， 摄影艺术要求摄影师独具慧眼， 也正是因为摄影的这一优势， 使得它备受青睐。
当前， 人们对于图片的兴趣超过了文字， 对视频的兴趣高于图片， 对 3D 视频的兴趣高于普通视频，表明人类总喜欢逼真的、 直观的事物。
而摄影最大的魅力却在于捕捉信息，尤其是那些非同寻常或偶然发生的事物， 它们除了 具有一定的情趣性以外， 更重要的是使人可以身临其境地体验到难以用文字表述的场景， 从而获取知识， 探索未解之谜。
随着摄影技术的兴起， 任何学科的发展似乎都离不开图片和摄影资料。
摄影能够给人们带来无限的遐想， 同摄影的缺失感一样， 人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样， 把思维限定在某一固定模式下， 而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、 曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。如果表达抑郁、 阴森， 那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡； 如果希望表达一种温馨舒适的情感， 那么可以用暖色调的白平衡来调整。
摄影师可以根据个人的艺术追求选择拍摄纪实或者新闻类的题材， 更可以通过广告摄影和商业摄影获得大笔的财富。
幸运的是， 大多数摄影师都选择了 前者， 也正因为如此， 他们才能成为摄影艺术大师。
目前， 获得国际摄影大奖的作品基本都是新闻纪实类的， 相比之下商业、 广告摄影作品却很少， 说明摄影艺术的国际环境正处于良好的发展态势。
正如日本摄影大师山本博司所说“自己对自己做的事不感到快乐， 事情就麻烦了。
如
果因为作品卖得出去而拍摄， 作为一个艺术家这就已经完蛋了 ”。
没错，一个艺术家可以卖不出去作品， 但不能停止艺术作品的创作。
一幅作品别人可以不热爱， 但作者本身不能不热爱。
作为一名专业的摄影师， 需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望， 这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头， 但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲， 满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
在他们激情四射时， 要不断地按快门， 记录下每一个瞬间， 总有一张片子是精彩的。
摄影更是等待的艺术。
美国摄影师杰· 费恩曾经为了 拍自由女神像被闪电击中的瞬间等待了 40 年。
英国摄影师保罗· 戈德斯坦为了拍摄成年花豹嘴叼幼崽行走的罕见画面等待了 20 年。
卢克· 佩罗特等待两年拍摄出完美银河系照片。
在摄影中不仅仅只有成品的片子才是艺术品， 往往等待的过程也是艺术。
对于工程类学科而言， 最艰辛的是产品制作过程中技术性难题的突破， 而对摄影来说， 最艰难的莫过于前期的等待、 准备以及后期的制作处理。
长时间的准备就只为按下快门的瞬间， 之前解决好调焦距、 光圈、 白平衡、 曝光度、 选角度、 构图等一系列技术问题， 往往时机是摄影师最大的难关， 找准按快门的时机是一个专业摄影师必须具备的素养。
时机错过了 ， 作品的质量和价值就会完全不同。
纪实摄影是朴实的艺术， 与其他艺术形式最大的区别就在于少了浮华的粉饰。
绘画和设计等艺术形式为了 追求视觉冲击力， 夸大事物的某一特征或局部。
而纪实摄影则是运用最直接的方法表现事物最根本的真实美，
通过相机还原出事物的本来面貌， 虽然也带有一定的主观性， 但目标是客观的。
著名的女摄影师南· 戈尔丁曾说过：
“我将是你的镜子。” 摄影通过事物的状态、 行为、 表情诠释了其内心活动。
这种诠释往往是最震撼人心的， 也是最深刻的， 甚至能影响受众的生活方式和审美取向。
而华丽只是让受众得到暂时的心理满足， 如昙花一现， 转瞬即逝。
职业纪实摄影师应该具有持之以恒的敬业精神和深厚的文化素质。
首先， 对于职业纪实摄影师来说， 电视的新闻频道、 报纸的摘要、 网站的浏览、 广泛的人际圈、 爆料人的帮助， 还有自己的双脚甚至无线电监控， 都是第一时间收集素材的最佳方式。
前期的工作无论付出多大的努力， 目的只有一个——得到那一幅最满意的相片。
此外， 深厚的文化底蕴和知识修养也是职业摄影师必备的素质， 而且比摄影技术更重要。
摄影师应该博览群书， 不只是摄影专业图书， 还包括其他学科门类的书籍， 以构建综合的文化素养。
只有这样才能时刻保持清醒的头脑， 明确什么是有所为， 什么是有所不为，“众人皆醉， 唯我独醒”， 用一种客观的态度去敏锐地分析眼前的每一个场景， 并且能够提前预见到片子出来后所产生的效果， 这种效果既包括片子本身的视觉效果， 也包括对受众的意识形态产生的效果。
一切准备就绪才会举起相机， 按下快门， 记录完美的瞬间。
作者单位：
山东大学（威海）
艺术学院设计系
（责任编辑：
曹宁）