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美国私人收藏家高登伉俪热衷于收藏中国瓷器及艺术精品。上世纪七十至八十年代初，在纽约拍卖中搜集了不少汉唐的陶瓷以及宋明清的瓷器精品，而在各代瓷器中他们对宋明清的单色釉瓷器情有独钟。
莫顿·高登和格蕾丝·高登，这对美国收藏家伉俪对中国艺术情有独钟，在他们庞大的收藏品中，既有商代的青铜器，又包括了唐至清代的古董陶瓷，这些精雅艺术品既是他们审美风格的反映，也是上世纪60至70年代美国艺术市场主流风向的印证——上古的青铜器和文人风格的单色釉瓷器，其中部分单色釉瓷器将出现在2011年3月24日纽约佳士得举办的《高登伉丽珍藏——清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品》专场拍卖会上。
在这些瓷器中，一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶格外引人注目，它造型独特，系仿晋代越窑青瓷而作，由此表现了乾隆皇帝好古慕雅的青结。器肩两侧饰鹦鹉耳代替了越窑瓷器原形上的长耳，加入了清宫慕古创新的时代元素，亮丽的蓝釉在鹦鹉嘴，双翼及尾部流动，自然露出了白色的胎骨，使之形态更为生动逼真。
高登伉丽所珍藏的这件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶反映了它所在年代的文化与历史。在其诞生的清乾隆一朝迎来了单色釉瓷器发展的鼎盛时期，乾隆不惜工本追求富丽堂皇，常常不异繁缛复杂的技法和装饰，既追求新奇创新又仿古器物，是单色釉制瓷历史上的最高技术水平。这件霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶即是慕古和创新的结合，在清官窑瓷器中如此器形并不多见，北京故宫博物院藏有一件雍正款粉青釉鹦鹉耳扁瓶以及一件乾隆款窑变釉带盖扁瓶，另例雍正款茶叶末釉扁瓶现藏英国维多利亚和艾伯特博物馆。
单色釉要求釉色单一温润纯净厚重大方，对窑炉所需温度与气氛要求很高，能成功烧制十分不易，而且淡雅清丽，文人风格浓厚+成为上个世纪收藏大家们的最爱，论及单色釉收藏家首屈一指的便是胡惠春先生的“暂得楼”，他在20世纪50年代和80年代先后两次把自己收藏的精美陶瓷器共359件捐赠给上海博物馆，其中的单色釉瓷器虽然只是暂得楼所藏的一部分，但烧造水平一流，均为当时最名贵的单色釉瓷器。2005年在上海博物馆曾举办了一场“暂得楼清代康雍干单色釉官窑瓷器展”，54件单色釉瓷器中，仿宋代五大名窑占了较大比例。这些仿宋代官窑单色釉瓷器不仅是胡惠春审美风格和学识的象征，也代表了上世纪单色釉收藏的主要方向。即便过了大半个世纪，主人的品位和见识仍然经得起考验。
在《高登伉俪珍藏——清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品》专场拍卖会上，就有一件粉青釉刻博古龙纹壶，其器型及纹饰系仿西周青铜器而作，古朴庄重，也是乾隆朝典型和常见的仿古瓷器。乾隆皇帝的慕古情怀，促使御窑工匠们提炼出极具代表性的各类仿古线条和纹饰与瓷器结合，这也是乾隆一朝特有的风格。
美国收藏家对于中国单色釉瓷器一向追捧有加，在每年纽约大型拍卖期间均有价值不菲的单色釉瓷器脱颖而出。2010年9月16日纽约佳土得《桐尔彬伉俪中国陶瓷及工艺精品珍藏》拍卖会(WilliamL.Cobin Collection of Chinese Caramics and Works of Art)，展示了收藏者始于20世纪中期的近半个世纪内搜集的从汉代到清朝陶瓷精品。如同高登伉俪一般，柯尔彬伉俪的收藏也体现了美国收藏者对于中国陶瓷艺术的典型的欣赏趣味——单色釉，在90件艺术品中最引人瞩目的亮点是一件元／明初的钧窑葡萄紫釉葵花式盆托，底印数字“－”，品相完好，内施天蓝釉，外呈玫瑰紫与天蓝釉相交融，其器型小巧典雅，釉色明亮瑰丽，器底依稀可见宫廷匠师所刻的款识，以示其宫内的存放地点。
相对于明，清仿官窑单色釉瓷器而言，真正宋瓷五大名窑的单色釉瓷器则可谓一件难得，显得格外珍贵和极具收藏价值。目前，艺术市场上最为珍贵的一件单色釉宋瓷为2008年香港苏富比春季艺术品拍卖会“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”专场拍出的南宋官窑粉青釉纸槌瓶，成交价逾6077万元。周身施釉厚润平滑，表面细研紧致，且色泽翠丽晶莹，呈玉质感，配合上走向，疏密和深浅不一的片纹，自然情志和天成之感符合中国人好玉的审美情趣，是不可多得的宋代官窑器物。这也是为什么西方人喜欢单色釉的原因，少人工匠意而更富天然韵致，不浮、不嚣、不靡、不媚，洁素莹然，宛如天成。