摘 要 陶瓷书法是在传统的书法艺术和陶瓷工艺的基础上发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征。因此，对于创作者来说，需要有更多、更高的艺术和技法上的要求。唐英被誉为清代最杰出的督陶官，在督陶期间，他致力于制瓷工艺的总结和改革，系统考察和研究了景德镇制瓷工艺。唐英极富艺术才华，除了设计与创作瓷器以外，书法造诣也极其深厚。他不仅喜爱纸上挥毫，更擅长以其书法入饰瓷器，文雅别致，洋溢书卷气息。
关键词 唐英；陶瓷书法；工艺；文人雅士
1 陶瓷书法的书写及制作方法
陶瓷书法，顾名思义就是表现在陶瓷上的书法，它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法（包括釉下青花书法和釉上黑彩书法等）。陶瓷书法是以陶瓷为载体，以书法为其主要艺术形式，通过毛笔蘸取高温颜料在陶瓷胎体上书写，后经一定的温度烧制而成的陶瓷艺术品。陶器书法同釉下彩瓷器书法书写方式一样，用毛笔蘸氧化锰、氧化钴等成分的色料在泥坯上书写，然后经高温一次烧制而成。所不同的是釉下彩瓷器书写完之后需要上釉后经过1 300℃烧制；釉上彩瓷器书法是在已经高温烧制的白胎上进行的，书写完之后再经过800℃左右的温度二次入窑烧制而成。另外陶瓷书法还包括刻、划字两种形式。
陶瓷书法是在传统的书法艺术和陶瓷工艺的基础上发展起来的，它既是书法艺术形式的延伸，又是陶瓷工艺美术的一种开拓，它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征，具有独特的艺术性质、艺术形式、艺术规律和艺术效果。因此，对于创作者来说，需要有着更多、更高的艺术和技法上的要求。
2 陶瓷书法的古今发展状况
陶文可以说是中国原始文字的雏形，早在五千年前的仰韶文化，陶器上便已经出现刻划的简单文字符号，这也被看做最早的文字，早期的书法也是在这种装饰的基础上慢慢开始形成的。
到秦汉时期，瓦当、兵马俑上文字逐渐增多，此时篆书广泛应用于瓦当之上，虽只有寥寥数字而已，但章法茂美雄密、气韵质朴醇厚，堪与当时的碑石并美。三国、两晋时期是瓷器发展的初级阶段，同时中国书法发展迅速，陶瓷书法艺术在此时也进一步提高与形成，这为后世的发展奠定了基础。
唐代长沙窑虽然书法大量与绘画共同装饰，但已有单独装饰的陶瓷书法作品。楷、草等五体皆有，用毛笔蘸褐彩写成，线条圆转有力，间架结构随意自然，书法拙中见巧。长沙窑书法作品中，不少作品可反映当时欧阳询、颜真卿等书家的影响，如“长沙窑悬钓之鱼悔不忍饥诗文壶”（见图1）：行书“悬钓之鱼悔不忍饥”，明显受欧阳询的名作《张翰帖》影响，笔势劲健、转折分明，既有欧字法度森严的紧凑，又有书写者任情率意的舒展。陶瓷书法也在此时开始形成。
宋代的磁州窑同样继承了长沙窑的书法装饰，内容有诗词歌赋、警言佳句、元曲、对联和谜语等，其笔墨豁达、气韵生动、流畅洒脱，构成了书法艺术的独特风貌。他们以瓷枕的枕面或坛罐的外壁作为书写的载体，挥毫泼墨、把笔纵横，或直抒胸臆，或激扬文字，其书体行、草、楷、篆各体兼备，各呈其美，从一个侧面显示了当时社会文化发展的面貌。
元明时期，以陶瓷书法主要装饰的作品基本还是磁州窑的作品为主，其余的作品目前并不多见。到清代之前，陶瓷书法多是工匠书写，且多只作为款识出现，基本上以实用装饰为主。直到清代，由于皇帝对瓷器的喜好等原因，在景德镇设立御窑厂，皇帝不仅对书款有严格要求，而且常常“御题”官窑瓷。书款制度的实施和皇帝的参与，对后世景德镇瓷器书法风气的形成，对提升瓷器书法水平发挥了前导作用。陶瓷书法作品开始大量的出现，如：“圣主得贤臣颂笔海”（见图2）、《出师表》、《兰亭序》等。这些作品由于烧制后送入宫廷供皇帝赏玩，因此书写精美，艺术成就也极高。乾隆时期，乾隆皇帝创作的大量诗文也是在御窑厂由唐英书写完成的，这也是我国历史上第一位知名的陶瓷书法家——唐英。
3 唐英的生平
唐英（1682-1756年）清代制瓷家、书画家、篆刻家、剧作家。字隽公、叔子，号蜗寄老人，关东沈阳人，汉军正白旗。据自述，幼即供役于养心殿，历二十余载。雍正六年至江西景德镇御窑厂协理窑务，任督陶官，历经雍、乾两朝，前后在职共二十七年。由于唐英身体力行，潜心学习，从而积累了丰富的制瓷经验，主持烧造的瓷器精美，被后世称为“唐窑”。
唐英是一位才华横溢的文人雅士，其喜好诗词、文学，著有大量诗文，清《熙朝雅颂集》收集了唐英的23首诗，有诗文集《陶人心语》、《陶人心语续选》，语言文字《问奇典注》，戏曲集《古柏堂传奇》等传世。唐英在督陶期间，还系统考察和研究了景德镇制瓷工艺，编写了《陶冶图编次》，是了解研究景德镇清代瓷业生产状况的珍贵史料。唐英能文善书，亦擅篆刻。从故宫博物院收藏的纸本《唐英乙瑛碑诗轴》可以看出其长期临习过汉隶，故宫博物院中珍藏着他的许多字画，也可以看出其书法、绘画造诣上成就颇高。
4 唐英陶瓷书法作品的流传情况
《唐英文集》中自述： “自雍正六年奉差督陶，陶固细事，都是以前所不熟悉之事，故惴惴不安，担心辱使命，故杜门谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同食息者三年，抵九年（乾隆）辛亥，于物料火候生克之理，虽不敢谓全知，颇多自得。”唐英在景德镇潜心做陶，又擅长于书法、篆刻，这必然决定了唐英会大量地创作陶瓷书法作品。书法一项，唐英四体兼善，以其书法入饰瓷器，文雅别致，洋溢书卷气息。唐英陶瓷书法作品基本可分三类：一为供御瓷器，每年由唐英督烧监造上供御用；一为唐英敬奉庙宇之供器，以表虔诚之心；一为唐英自用或馈赠亲友之作，多见文房器皿，如笔筒、水盂，喜以诗文、印章入饰，署款唐英斋室名号，常见为“陶铸”、“蜗寄居士”、“古柏堂”等。目前各博物馆、陶瓷馆以及所能确认为唐英亲笔所书的陶瓷书法作品有：《“佑陶灵祠”匾额》（景德镇陶瓷馆收藏）、《冬青釉隶书“朱文公家训”瓷板》（北京故宫博物院收藏）、《篆书百寿纹笔筒》（北京故宫博物院收藏）、《釉上黑彩“指日春雷震太空”诗文笔筒》（北京故宫博物院收藏）、《琵琶亭游春诗文笔筒》（北京故宫博物院收藏）、《四体书法方形笔筒》（北京故宫博物院收藏）、《釉上黑彩“高卧山中不出山”诗文笔筒》等等作品，今日公私收藏，一致公认的唐窑自制书法笔筒数量稀少，估算不过十二件。另外还有一些绘画与诗文结合的作品，如：《唐英制青花缠枝莲纹花觚》（上海博物馆收藏）、《石纹釉墨彩山水诗文笔筒》（北京故宫博物院收藏）等。
5 唐英陶瓷书法的概论
“佑陶灵祠青花瓷匾”（见图3），是雍正九年仲冬督陶使唐英为“风火仙庙”所书，它镶嵌在庙的西院墙门楣的上方。匾长135cm、宽43.5cm、厚6cm；四周的缠枝莲纹和中间的字为青花，印为釉里红字，字正楷，规整精工；右上角腰园形引首印“古柏堂”和下款两枚篆书“唐英之印”、“俊公”印章。唐英以楷书所书“佑陶灵祠”四字，以柳体入笔，笔画厚重、端庄雄伟、气势开张、刚劲有力，从其文字上可见他面对风火神像时的那种肃然起敬、仰慕之情尽在作品之上。从中可见唐英的书法功力非同一般，为研究唐英陶瓷书法艺术和“风火仙庙”等提供了可贵资料。
唐英行书“常蓄五车书诗文瓷挂屏”（见图4），以行书书写“常蓄五车书”诗文，落款“唐英书”，后附矾红色阴文“唐英之印”和矾红色阳文“隽公”篆书印章，这是有别于唐英其他的书法瓷器作品。目前所见唐英的其他作品，无论釉下或釉上只是将诗句以青花料或艳黑料书写而成，容易表现出字的神韵，而这件挂屏的诗文则需要“雕字”。作品笔法流畅自然， 从中可见行书受米芾书法作品风格影响。
唐英自幼饱读诗书，借督陶之机制作了一批瓷质文玩。由于他本人深厚的艺术造诣和高超的制瓷技艺，使其成为极具品味的艺术珍品。形美和意美，是组成唐英陶瓷书法高品位的两大要素，看唐英写的篆书“百寿字笔筒”（见图5 ），于秀丽的瓷胎上以艳黑书写各式篆书的“寿”字共计一百零二个，每列六字，分为十七列，尾款题行书：“蜗寄居士摹古”，并有矾红篆书印章“唐英之印”、“俊公氏”各一枚。此作品字的线条粗细有力，结构多变，富有节奏感，显示出了唐英篆书的水平。
纵观唐英陶瓷书法作品，行书尤为突出，其书风上承魏晋、唐宋名家，行笔中自然巧妙地融入前人章法，并创造出了自己的风格，其字结构、用笔自然，起承转合气韵贯通，洒脱之情浸透在字里行间之中，作品也是非一般书家所能比的。例如：唐英“琵琶亭游春诗文笔筒”（见图6），上书《琵琶亭游春》诗：“兴致天然不减加，那关名胜与莺花。香山偶尔逢商妇，博望何须定汉槎。事业昔贤难尚友，风骚老我自成家。会心得意讴吟外，且作痴人梦听琶。”款为“蜗寄唐英制”。有“古柏堂”、“蜗寄”、“居士”三方印章。行笔流畅、气韵生动，宗法二王与米芾风格，作品功力深厚、制作精美。
唐英本人所书陶瓷书法作品，多数为瓷板和文房类的笔筒。实际上，唐英也有题写大件瓷器如花觚、烛台一类的，但与笔筒题诗相比，书写随意得多。
唐英陶瓷书法中将大量的书法元素运用到陶瓷装饰上，落款和闲章在作品上应用，首次将自己的名字、字号展现。通常诗句的迎首和末尾均配以内容文雅的闲章。以达点睛之妙，而且前后使用数量丰富，多达数十种，但没有专门规律，似是信手拈来，其中“片月”与“翰墨”使用次数较多，“片月”往往作为引首章，与“翰墨”印前后呼应。
以陶人自称的唐英，为宫廷榷陶呕心沥血，每一件作品都闪现他对瓷器的无限挚爱，承载了一代陶艺大师丰富的内心情感，折射出唐公过人的艺术造诣和清逸脱俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境。
6 唐英陶瓷书法面貌的成因及对后世陶瓷书法作品的影响
唐英把陶瓷书法作为自己独特的艺术语言，在心乎相应的自由感中，表现他的审美情趣和审美理想，使陶瓷书法艺术具有了独立的审美品格。所写陶瓷书法作品，着意表现和发挥陶瓷材质和色彩本身的审美功能，使民族艺术精粹之一的书法艺术和民族文化瑰宝之一的陶瓷装饰艺术，合璧而成一种具有独立审美品格的陶瓷书法艺术。他完善了陶瓷书法的形式，给后来的“珠山八友”等近现代陶瓷艺术家从事陶瓷创作提供了参考，开启了文人画的先河。由于雍正、乾隆皇帝对馆阁体的喜爱和身先士卒的书写，在唐英给皇室烧造的御瓷上书写也颇受此影响，很多的作品题款都有馆阁体风格，这也使得后世之人在陶瓷题款的时候借鉴这种模式。
总之，唐英作为雍、乾时期的著名督陶官，不仅在制瓷方面取得了卓越成就，而且在陶瓷书法方面也做出了重要贡献，给后世留下了一笔宝贵的精神财富。
参 考 文 献
[1]张发颖主编.唐英全集[M].学苑出版社.2008年.
[2]孔六庆著.中国陶瓷绘画艺术史[M].东南大学出版社.2004年.
[3]张德山著.督陶官唐英[M].中国社会出版社.2007年.
[4]耿宝昌著.明清瓷器鉴定[M].紫禁城出版社.1993年.
[5]叶喆民著.中国陶瓷史[M].生活·读书·新知三联书店.2011年.