摘要：故宫博物院和北京电视台出品的大型文化季播节目《上新了·故宫》结合当下媒介融合时代的传播语境和青年文化的新特点，以文化创意产品为传播故宫文化的符号，将传统文化与青年文化相融合，用年轻人的智慧和创意让故宫文化走入大众视野，实现了故宫文化传播与形象宣传的双赢。本文主要從传播学视野对《上新了·故宫》进行解读，对其创新路径进行研究，以期为媒介融合时代电视文化节目的创新发展提供借鉴。
关键词：媒介融合;电视;文化节目;《上新了·故宫》
《上新了·故宫》第一季于2018年11月9日至2019年1月11日在北京卫视和爱奇艺播出，是故宫出品的首档电视节目。该节目以青年演员邓伦、周一围担任故宫文创新品开发员，探寻故宫九大主题，搜集故宫文化元素，并邀青年设计师和大学生共同完成故宫文创新品研发。节目一经播出，便赢得了青年观众的喜爱，并获得了第25届上海电视节白玉兰奖综艺类最佳电视综艺节目奖[1]。在电视综艺节目扎堆荧屏的时代，《上新了·故宫》从解读时代特征和青年文化发展趋势中走出了一条创新创意之路。
一、实现传统文化与青年文化的“对话”
（一）以青年群体为目标受众
《上新了·故宫》作为一档传播故宫文化的电视节目，其成功之处在于其精准的受众定位，以当代青年作为目标受众。为更好地弘扬和传承历史文化，向青年传播故宫文化，从节目制作、包装、创意到嘉宾选择、主题策划、文创产品上新，全程围绕青年这一目标受众群进行，用当代青年喜欢的方式讲故宫故事，充分挖掘当代青年文化的特点，既满足了青年的文化消费心理和需求，又实现了故宫文化向青年文化的靠近。
（二）以青年偶像为文化传播引领者
与传统电视文化节目不同，《上新了·故宫》并未采用专业的知识型主持人，而是以青年演员邓伦、周一围作为节目推进的主线人物，他们既担任故宫文创新品开发员，又承担着隐性主持人的角色。青年偶像邓伦搭档实力派演员周一围，这样的设置既考虑到青年观众的喜好，又凸显了节目的初衷：用年轻人喜爱的方式传播故宫文化，让青年舆论领袖作为传统文化传播的引领者，将娱乐因子与文化因子相融合，破除了文化类节目给人的沉闷单调，成功吸引了青年受众的关注。
（三）以文创产品激发青年参与度
《上新了·故宫》最大的创新之处在于将文创产品这一概念引入节目，将故宫文化传播与文创产品研发相结合，这是对青年文化深入挖掘的结果。文创产品作为当代青年文化的重要组成部分，已成为当代青年文化的标志，其主要关注者和消费群体皆为青年。正如周一围所说，“我们的任务是让故宫文化活起来，我们找到了一种方式：让文物变为文创，文创变为产品，让更多想了解而不能身临其境的人一起找回传统文化的真实。”[2]用文创产品作为连接传统文化和青年文化渠道和方式，激发了青年的关注度、参与度，借助年轻人的创意实现了传统文化与青年文化的对话。
二、新媒体与传统媒体的深度融合
（一）多样化、移动式的传播方式
《上新了·故宫》充分运用媒介融合理念，将新媒体与传统媒体相结合，实现了线上线下即时互动，积极调动了受众的参与度，增强了传播效果。从播出平台来看，《上新了·故宫》考虑到不同受众的观看习惯，在北京卫视和爱奇艺同步播出，受众可通过电视、电脑、手机、平板电脑等收看节目，还可通过“弹幕”的形式边看边讨论，多样化、移动式、个性化的传播方式有效利用了受众的碎片时间，实现了电视媒体与网络媒体、手机媒体的深度融合，增强了节目的传播力和影响力。
（二）实现即时互动双向传播
从互动方式来看，《上新了·故宫》与今日头条app进行合作，在今日头条app上设置“创意投稿专区”，作为征集文创设计创意、对故宫上新文创产品进行投票的即时互动平台。青年设计师和大学生可将自己的设计作品上传，全面参与故宫文创产品的上新，观众可通过平台发表意见，增强了节目与受众的粘合度。通过电视传播与手机传播的深度融合，《上新了·故宫》破处了电视节目传播的单向性，充分运用新媒体的优势，实现了传者和受众的双向互动传播。
三、人文性与趣味性的新鲜碰撞
《上新了·故宫》一改往日文化类节目偏重人文性、知识性的特点，将综艺节目的趣味性、娱乐性巧妙融入创意中，使节目既有人文历史内涵，又有新意，有趣味，有看点。
（一）用讲故事的方式探秘故宫
《上新了·故宫》第一季涉及九大主题，每期主题由单霁翔院长在节目开始时公布，如：寻找故宫最重文物、探访紫禁城里“零零后”的生活痕迹、你知道故宫的半间房在哪吗？以发放“任务卡”的综艺方式开场，第一时间激发观众探秘故宫的好奇心，增添了节目的新鲜感。在探秘过程中，采用讲故事的叙事手法，先埋下伏笔，再层层推进，层层解锁，由迷惑不解到慢慢揭开故宫面纱，观众跟随邓伦、周一围的脚步和视角进宫识宝，探秘故宫文化，探寻故宫背后的故事。
（二）小剧场再现故宫历史往事
除了固定嘉宾外，《上新了·故宫》每期都会根据主题需要邀请1至2位神秘嘉宾，如：陈建斌、宁静等曾出演过热播清宫戏的演员。在探秘故宫过程中，以嘉宾们共同出演的方式，将故宫历史往事以小剧场的方式重新演绎，让观众仿佛能够触摸到那段尘封已久的历史，对历史及历史人物有更立体化的认识。如：在2019年1月4日第9期节目中，通过陈建斌、周一围等嘉宾的演绎，让观众对抗日战争时期故宫文物南迁历史有了新的认识，认识到保护文物，就是为了保护民族文化的命脉。小剧场与文化传承相呼应，让受众在潜移默化中深受影响。
（三）动画场景增添节目趣味性
《上新了·故宫》虽是一档电视文化节目，但却未让观众感到故宫的“高冷”，这和节目中运用动画元素是分不开的。节目片头以动画方式开场，在需要还原历史场景或介绍相关史实时，会出现相应的动画人物和动画场景，让真实的场景“活”起来。这样富于趣味性的后期剪辑增添了节目的综艺感，通过真实场景与动画场景穿插，营造出轻松活泼的气氛。节目中御猫“鲁班”的穿插叙述也让节目更丰满，更有趣。
四、故宫文化传播与形象宣传的双赢
随着文化旅游的兴起，故宫宣传进入新时期，不再停留于等着大众去认识的阶段，而是主动向大众靠近，向公众开放，塑造出“亲民”的形象。作为首档故宫最大程度开放资源协助拍摄的文化综艺节目，《上新了·故宫》将大量未开放区域呈现在观众面前，满足了受众对故宫的探索欲，让更多年轻人重新认识故宫，被故宫文化魅力所吸引。同时，节目将故宫文物转化为青年所熟悉的文创产品，将文创产品打造成传播故宫文化的符号，让故宫文化传播更加人性化、生活化，更容易走近普通大众的内心。这种将故宫形象传播柔性化的处理方式，不仅是对故宫与大众关系的重新解读，更是对媒介融合时代宣传方式的创新和实践。
五、结语
在媒介融合时代，万物互联，电视媒介生态发生了极大变化。在这样的传播背景下，电视文化节目想要赢得一席之地，必须及时了解传媒市场变化和受众需求，运用媒介融合优势，用创意的理念走出一条融合创新之路，《上新了·故宫》提供了一个较为成功的范本。故宫需要创新，媒介融合时代的电视文化节目更需要创新，唯有不断创新，才能使电视文化节目永葆生机。
参考文献：
[1]新浪娱乐.第25届上海电视节白玉兰奖完整奖单[EB/OL].http：//ent.sina.com.cn/v/m/2019-06-14/doc-ihvhiqay5730540.shtml，2019-06-14.
[2]曾乐.让故宫文化被更多年轻人“带回家”[N].新快报，2018-10-21.
作者简介：岳琪（1990-），女，汉族，云南个旧人，硕士，保山学院人文学院助教，研究方向为新闻传播理论、新媒体研究。