摘要：左权小花戏舞蹈是山西民间艺术的一朵奇葩，其风格特征体现了山西民间舞蹈的特色风韵之美。本论文通过现有文献资料的整理，有关影像的研究以及实地观察考证和对“老艺人”的访谈，加以自身的切身体会，从小花戏舞蹈的风格特点研究探索山西民间舞的独特韵味。希望以此提升左权小花戏舞蹈的影响力，以及它在当今民族民间舞教学中的应用，同时弘扬山西民间文化艺术，提升舞蹈文化的客观价值，使理论与实践可以相辅相成。
关键词：左权小花戏；风格特征；山西民间舞；风韵美
引言
山西是民间舞蹈之乡，左权小花戏作为其中的一种，为山西左权县赢得了“全国民间艺术之乡”的美誉，在山西省地方民间艺术中独树一帜，民间音乐“开花调”还被列为我国第一批国家级非物质文化遗产。随着社会的高速发展，文化艺术变得普及化国际化了，诸多新鲜血液注入到中国本土艺术中来，扩大了其发展的方向和角度，但是另一方面，中国民族民间文化艺术也受到了一定程度的冲击与影响。
左权小花戏本身具有显著的艺术价值以及文化价值。受众多民间“老艺人”的引导和启发，以及对左权小花戏舞蹈的学习，使我切身体会到了山西民间舞蹈独特的风韵美。从而产生了“从左权小花戏舞蹈看山西民间舞的风格韵律”这一课题进行研究的兴趣。
一、左权小花戏舞蹈的历史背景
左权县原名辽县（辽州），古称辽阳，居于山西省东部太行山之巅，地跨清漳河两岸，境内关峡险要，为历代兵家必争之地。曾有“歌舞的海洋，民歌的故乡”之美称，民间歌舞历来兴盛，左权小花戏即是在这样的土壤上诞生的。
1.起源小花戏的前身——“文社火”
小花戏的前身叫“文社火”。古辽州民间流行的艺术形式统称“辽州社火”。旧时村中多立“社”（集体性组织），每年过了春节，由社首召集，排练节目，到元宵节在三官庙（封建时代供奉的天官、地官、火宫）前先祭袍，后沿街表演节目。十六日各路“社火”相互串村表演，十七日云集县城比试夺魁。人们以闹社火形式，一方面进行自娱活动，另一方面又通过敬神，祝愿年岁丰稔，四季平安。文社火的每个节目，一般由两个12岁左右的男童表演，服饰化妆基本上是小生小旦（少量节目配以丑角）。舞蹈特点主要是扭，常用舞步是颤颤颠颠的“晓嚎步”。扮演女角的演员多舞“擦脯扇”，扮演男角的演员多持合扇。曲调大都采用当地流行的民歌，多为一剧一曲。常用的伴奏乐器是晋胡、京胡、大横笛、海笛、锣鼓镣、四块瓦、擦拉机（一种小型打击乐器）等。演唱的内容多是些有生活情趣的小故事。
小花戏在发展过程中，从表现形式上可以分为两大类型。第一类是歌舞。演员根据唱词内容，配以象征性的舞蹈动作。其特点是载歌载舞，歌舞并重，或偏重于舞。这种歌舞形式还可以组织人数较多的大型舞队，在乐队伴奏下，以整齐的步法和多变的扇花做出各种舞姿造型，参加重大节日的游行表演。第二类是歌舞剧。有完整的故事情节和人物个性，有一定的戏剧矛盾冲突，构成了小戏形式。主要特点是歌、舞、戏三者紧密结合。
2.发展小花戏舞蹈的时代性
从小花戏发展的时间上来看，大致可分为四个阶段。这四个时期，由于鲜明的时代背景，政治因素以及社会发展状况，分别有着不同的特点。
第一阶段，抗战以前（1943年以前），属于自娱自乐的传统花戏。有一定创作与表演才华的民间艺人针对流动性相对较小的群体，适应娱乐要求，角色在生、旦、丑的基础上有所增加，化装上能区分男、女、老、幼等人物特征，采用夸张手法将劳动生活中的动作编成舞蹈动作，反映乡民的劳动生活情趣，别具风格。这个时期由于“文社火”将歌、舞、剧三者进一步融合提高，扇花中又出现了蝴蝶花，异常花哨新鲜，不少村镇的老百姓开始亲切形象地将“文社火”称之为“小花戏”。
第二阶段，抗战时期（1943年-1949年），是服务于抗战的“新花戏”。进步的文艺工作者为宣传抗战及其相关政策，让民间艺术品种成为了太行文化宣传的主流。左权作为全国抗日的前沿阵地，是太行山革命根据地的“心脏”，民族解放战争不仅需要物质的供应，更需要精神食粮的补给，兴起的新秧歌运动传到了前方根据地，“小花戏”这一民间艺术形式便获得了新生。使这一民间艺术形式在战火纷飞的年代里接受着时代的洗礼，有着极强的历史概括性和艺术典范性。
第三阶段，解放以后（1949年-1976年），内容大于形式的花戏。各基层文化活动爱好者秉着一切为工农兵服务，为阶级斗争服务的政治需要，编排出了众多脍炙人口丰富多彩的小花戏节目。不仅继承了优秀传统节目，而且有所创新和发展。充分展示了左权民俗、风土人情及左权人民积极向上的风采。人物角色的增加，表演形式的多样化，使得小花戏作为一种文艺形式与乡土社会的现实状况有了切实的结合，为政治经济发展增添了动力。
第四时期，新时期（1980年-2002年），音乐与舞蹈的逐步分离。形式上的大胆突破与借鉴，内容上向传统适当回归，细化了在音乐与舞蹈这两个不同领域各自所拥有的艺术形式和特点。拥有了县级专业表演团体，甚至与省市级专家、演员联袂创作、演出；而村级演出团体却走向分化，一条路是出精品夺奖；一条路是挣钱娱乐，政治宣传色彩都趋向淡化。近年来创编上演的《开花调》和系列花戏《太行颂》，贏得了专家和群众的高度赞扬，小花戏走出了太行山，走向了全国乃至世界。
二、左权小花戏舞蹈的风格特征
在说明小花戏历史背景的情况下，我们着重研究小花戏舞蹈的风格特征，以此为基点，探索山西民间舞蹈的独特风韵。
一步三颠膝要颤，上下起伏似波澜，轻盈灵巧扭摆甩，拧身转体臂划圆，欢抖彩扇如蝶舞，神韵要随意境迁。
1.轻盈欢快的下身动律
“三颠步”是小花戏舞蹈里最具代表性的一种下身动律，包含了颤、颠、跳、蹬等基本要素，着重于膝关节和踝关节的韵律，每一次出腿收脚都有相应的呼吸和延伸。整个步伐要有主动推从脚掌、脚腕、和膝部的快速推起，而慢步落下的有效控制。同时，要配合动力腿的后抬到落下，再从脚跟慢慢滑出的高难度协调配合完成。随着颠簸的弹力，双膝大幅度有节奏的屈伸，使全身形成明显的起伏，好似波浪中的小船，悠然自如。这一步伐在汉族民间舞蹈中具有独特性，丰富了汉民族民间舞步的内容，其训练价值也别具风情。
2.舒展秀美的上身舞姿
“扭”是小花戏表演艺术的主要部分，比普通扭秧歌难度大，所以群众把演花戏叫做扭花戏。加上拧转，晃首，手臂划圆，转肩扭，三道弯等体态舞姿，形成了小花戏舒展、矫健、朴实、俊秀的舞蹈特色。其中“三道弯”体态我认为是最具特色的，它以身体的头顶尖，臀部以及膝盖三处形成“S”型体态，配以脚下各种轻快的步伐，灵动可爱，将女性的柔美与乖巧体现的恰到好处。
小花戏的舞姿造型多达50多个，多具较强的形象感，女有“喜鹊登梅”，“回头望月”，“鸳鸯戏水”，“小燕展翅”，“金鸡独立”等，男有“骑马蹲裆”，“凤凰展翅”，“拔海”，“弓箭”等。现在，许多流行舞步动作也被吸收进左权小花戏的舞姿里来，使左权小花戏更有活力。
3.飞舞多变的道具运用
小花戏舞蹈采用了双彩扇这一特色道具。彩扇的各种应用技法称扇功。扇花有50多种，其中以“蝴蝶扇”、“撒扇”、“磕扇”、“纨扇”、“大小转扇”、“翻扇”等为主，这些扇花都有极强的独特性，区别于其他汉民族的民间舞的扇花，有较好的训练价值。特别是独具特色的“蝴蝶扇”，要求表演者双手夹扇，以肘带动摆臂，同时，双手以腕为轴心快速翻舞扇花使扇花上下翻飞，给人以蝴蝶飞舞之感，故称“蝴蝶扇”。扇子是小花戏的万能道具，在演员手中可以变换成各种生活用品，更是表达思想情感的重要工具，扇法的开、合、转、动、静、速、慢传达出了舞蹈的喜怒哀乐与热烈欢愉。
4.朴实热情的表演风格
在漫长的历史发展过程中，小花戏经历了不同时期的洗礼，同时也造就了其与时俱进的表演风格。无论是战争年代积极奋进的小花戏，还是和平时期轻松愉快的小花戏，都有其独特的表现力和感染力。在情感表达上，时而热情奔放，时而恬静内敛，从舞姿韵律上是含蓄朴实的，但从扇花道具和情绪表达上是热烈而富有激情的。这就要求演员不仅仅是身体上的协调优美，还要有情感表达上的饱满状态。小花戏的不少经典保留剧目是带有一定戏剧色彩的，那就要从故事情节和人物个性上表现出戏剧的矛盾冲突，歌中有舞，舞中有戏，歌、舞、戏三者紧密结合。
三、从小花戏舞蹈的风格特征看山西民间舞的风韵之美
1.山西民间舞蹈的独特风韵
小花戏舞蹈之所以饱含这些特色之处，和山西独特的地域文化是分不开的。三晋大地孕育了黄河文化，也奠定了这片热土蓬勃向上的精神风貌，千姿百态的山西民间舞蹈，是三晋艺术之根，是最有民族性、群众性的舞蹈形式，也是中华民族乐舞文化的重要组成部分，其独特风韵，归纳为以下三方面。
（1）蓬勃的生命力——轻盈灵动的舞。山西位于黄河流域的黄土高原，“十年九旱”给三晋人民造成恶劣的生存环境。正如《山西通志》所云：“水深土原其人性多坚刚”。在被水制约与水抗争的生存活动中，我们的民族心理指向能呼风唤雨，吉祥如意的神灵身上，那些原始，沉重而神秘的祭祀仪式，反映了人们以集体的力量向大自然做出顽强抗争，人对生命，生存所做出的巨大努力，“天人合一”的传统文化理念在此处得到最悲壮的实现，同样，在那激荡人心的鼓舞里，则宣泄出了强烈的民族生命生存的情感跃动。
（2）载歌载舞一集歌、乐、舞于一体。在民间，原生态的载歌载舞就是一种大象无形的表现方式。这一点在山西民间舞蹈中尤为突出。例如，小花戏的曲调，华丽婉转，是由民歌中的“小调”、“大腔”演变形成的。基于小花戏的既歌又舞特点，使其音乐旋律、节拍跳跃而欢快。节奏的动作性很强。这一点，是离不开左权民歌的。它不仅为小花戏提供了丰富的音乐素材，而且，更加增加了小花戏的风格特色，使其充满浓郁的生活气息和鲜明的地方色彩。
歌、乐、舞三者结合，互为补充，扩大了山西民间舞蹈的表现领域，产生了独特的审美价值，也给欣赏者以多方位的艺术享受。
2.结合左权小花戏分析山西民间舞的审美特质
中国历史上各民族的社会发展水平极不平衡，这一不平衡的状态，造成各民族文化观念与舞蹈形式的不同，形成中国民间舞蹈内容与形式上的许多差别。山西民间舞蹈的文化特点除了受地域文化色彩的影响，还继承了中华民族的传统文化，并且受佛、道教文化的影响。在舞蹈艺术特色表达方面，保持着成语寓意，缘物寄情，载歌载舞，技艺求精，鼓之舞之等方式方法。左权小花戏舞蹈无论是在其静态舞姿，动作韵律以及表演风格，还是道具与音乐的运用上，都充分代表了山西民间舞蹈独特的审美特质。而小花戏舞蹈作为其中一个不可或缺的部分，也起着推动山西民间舞创新与发展的重要作用。
左权县当地有句谚语：小花戏，小花戏，一小二花三有戏。小花戏由一种被广大劳动群众喜闻乐见的民间娱乐形式，上升为被广大观众接受的舞蹈艺术样式，走过了一个漫长的演变推进过程。从历史背景追溯，是由“戏”而“舞”，那么今天，我们站在“舞”的视角上拷问小花戏的舞台成因，更多的是来自于生活本身的动律节奏，能够激活观者潜在的民俗文化基因与潜在的文化精神与血脉。
山西是中华民族文化的主要发祥地之一，有着历史悠久的乐舞文化传统，尤其是丰富多彩的民间舞蹈，其富有特色的风韵之美是其他舞种所不能替代的。“十里不同风，百里不同俗”，是山西民俗的真实写照。丰富的民俗活动中蕴涵的却正是民间舞蹈的精粹。一系列以山西民间舞元素为动作素材的优秀剧目，将黄河流域浓厚的文化特征、山西人民独特的精神气质和民风民俗展现得淋漓尽致。从上世纪九十年代以来山西歌舞剧院的《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》三部曲的创作，无不是从民间舞蹈中汲取了大量营养，它所提供的表演元素是取之不尽用之不竭的艺术矿藏，只要对它进行合理地开发利用，赋予它新的时代风貌，赋予它新的思想内容和表现手段，就能开出艳丽之花，结出丰硕之果。
综上所述，左权小花戏无疑是山西民间艺术的一块活化石。当下小花戏舞蹈富有特色的舞台美的艺术形态与文化，也是与山西本地的地域文化，人文精神和传统艺术气质息息相关的。山西民间舞蹈是一种以民间秧歌为主的极具地域特色的民间艺术，其蕴含的艺术风格在左权小花戏身上得以恰当鲜明的体现，这也是我选择左权小花戏舞蹈作为切入点来探究山西民间舞风韵之美的重要原因。在当代中国舞蹈业界，国内外先进理念的注入与渗透，让舞蹈更为丰富多元化，同时也让我们本民族的各类原生态小地域舞种受到了前所未有的冲击，保护与发扬中国民族民间舞蹈艺术变得迫在眉睫。让我们以传统文化精髓为根基，以时代审美变迁为向导，更好地传承发扬民族文化，让人们更好更全面的认识中国民族民间文化艺术。