爱乐之友
地处斯堪的纳维亚半岛西北部的挪威有历史悠久的音乐文化。19世纪末出土了公元前1100年左右制造的四只铜号角，这些号角最短的有1500厘米，最长的有2500厘米，一端有喇叭口，另一端有号嘴，能奏出泛音列。到一千多年前的“维京时期”，挪威人的先民已经在使用包括木横笛、铁铃铛和木号角等多种乐器，音乐文化有了进一步的发展。15世纪以后，欧洲专业音乐文化在各国贵族和王室的支持和赞助下得到飞速发展，但挪威从那时起直到20世纪初都处在外国统治下，没有本民族的贵族和王室，所以专业音乐文化没有其他国家发展得快，但民间音乐一直比较繁荣。直到19世纪中叶以后，专业音乐创作才在较为发达的民间音乐基础上，逐渐发展起来，出现了像格里格（1843-1907）这样伟大的作曲家。
挪威民间音乐主要包括民歌、器乐和歌舞三种体裁形式，其中民歌最为重要，包括劳动歌、叙事歌、宗教歌、提琴歌等体裁。劳动歌是农民夏天在山上放牧和劳动时唱的歌，其中包括呼唤各种牲口的歌、分别在两个山头上放牧的人为交换信息而唱的歌和妇女们在打黄油、挤奶和晚上一起做针线活时唱的歌等。劳动歌多由妇女演唱，曲调高亢嘹亮，并带有许多装饰音。叙事歌包括英雄歌、骑士歌、神话歌等，其中最有名的作品是产生在中世纪的一首《梦幻曲》。这首歌中叙述了一个叫奥尔夫的青年，从圣诞节之夜开始熟睡了半个多月，在梦中，神灵带他参观了天堂和地狱，并亲眼看到了世界末日的审判。全曲共有54段，分为四大部分，每部分用一个曲调演唱。音乐学家们认为，这首歌的词曲都很古老，是硕果仅存的欧洲中世纪史诗，有很高的研究价值。大多数叙事歌的歌词都采用产生在中世纪的“斯地夫”格律，每段四行，每行都从重读音节开始，为扬抑格，第一、三行有四个重读音节，第二、四行有三个重读音节，一、三句不压韵、二、四句压韵，其公式为“ABCB”。到19世纪，在“斯地夫”格律的基础上产生了一种新“斯地夫”格律，虽然每段还是四行，但每行都有四个重读音节，两句为一韵，公式为“AABB”。挪威的宗教歌曲和丹麦基本相同，都是17世纪以后的作品。挪威的民歌节拍和节奏都比较规整，一般采用七声音阶，但有一些古老的曲调，采用五声音阶。
挪威的民间乐器中流行最广、使用最多的是挪威的齐特拉琴-“郎各类克”和挪威小提琴“哈定非勒”。“郎各类克”最早出现在1560年创作的美术作品中，可见那时民间已经开始流行这种乐器了。“郎各类克”的琴身木制，上面张有八根弦，其中的七根为伴奏弦，一根为主奏弦。伴奏弦下无品，主奏弦下面有品。“郎各类克”是妇女们喜欢的乐器，一般放在桌子上演奏。奏时右手用拨子拨弦发声，左手用手指按主奏弦演奏旋律，伴奏弦则发出持续音。“郎各类克”用来伴奏妇女们在一块做针线活时唱的歌曲。提琴族乐器是在1600年左右传入挪威的，挪威人大约在1700年左右开始用“哈定非勒”。“哈定非勒”的形制和小提琴相似，演奏方法也基本相同，第一、二弦的定弦为a、d，和小提琴不同，第三、四弦定弦和小提琴一样。“哈定非勒”的琴身、指板和弓杆上，有精美的装饰图案，指板下面还装有4根共鸣弦，定弦为“d、e、#f、a”。因为有共鸣弦，“哈定非勒”的音量比小提琴大。“哈定非勒”乐曲有3000多首，主要用来伴奏民间舞蹈，但也有的曲调被人们填上歌词演唱，这种歌曲挪威人称为“哈定非勒歌曲”，可以译成“提琴歌”。
挪威民间舞主要有“刚嘎”、“如乐”、“哈令”和“斯波陵嘎”四种，它们都用挪威小提琴伴奏。“刚嘎”、“如乐”和“哈令”舞曲为2/4拍或6/8拍，包括慢板和快板两个部分。“斯波陵嘎”为3/4拍，节奏欢快。“哈令”舞是一种独舞，包含许多高难度的技巧。其他三种舞蹈，都是男女成对而舞的集体舞蹈。在用“哈定非勒”伴奏挪威民间舞时，音乐家们不是站在一旁伴舞，而是在舞蹈者中间，为他们伴奏。为了很好的配合舞蹈动作，担任伴奏的音乐家要有较高的演奏技巧。