（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）
【摘要】：油画使西方绘画史中的非常主要的一种绘画方式。其出色的表现力是对于社会生活风物志的一种重要展现手段。油画最具风格之处在于它的立体感极强，能够表现出空间的三维特性，其颜料所描绘的景物人物都有着极其逼真灵动的特点。这首先来自于油画颜料的特殊性，其次在于油画中色彩的运用能够恰到好处的表现出空间关系。本文将通过对油画中空间层次和关系的解读，来深入探讨色彩的纯度、对比给空间塑造带来的影响，并探讨色彩在空间构建中的情绪表现。
【关键词】：空间层次；空间视觉幻想；色彩纯度；冷暖对比
在绘画领域那类型多样的画种当中，油画具有其鲜明的风格和特点，它是以用快干性的植物油，例如亚麻仁油、罂粟油或者核桃油来调和颜料，砸开画布亚麻布，纸板或者木板上面来进行创作的。由于其颜料的特殊性，使得画面所附着的颜料有较强的硬度，因此当画面干燥以后，就能够保持长期的光泽。[1]由此可见在油画创作中，色彩本身具有着强烈的遮盖力和透明性，光泽度也更好，这也是油画作品颇具艺术魅力的主要原因之一。由此可见，色彩在油画创作中是具有相当重要的意义的。不管是写实风格还是景物表现，油画作品都注重画面的层次感，色彩之于空间立体感或空间关系的表达，是有着重要作用的。
一、解读油画作品的空间概念
绘画艺术是使用二维空间去表现的，但作品呈现的都是对三维空间的临摹或表现，因此可以说其制造的是一种虚幻的空间，即视觉空间。我们不难发现油画作品之所以广受人们喜爱，是因为其作品常常能够充分感染人，不论远山近树、春色秋景，或浪漫唯美，或神秘撩人，都是因为作品似乎还原了真实。或者可以说，油画作品中的二维空间在表现一种三维空间的真实与张力。
（一）远近层次的形成
在欣赏油画作品时不难发现其空间远近层次的表现非常清晰和鲜明，不仅仅是靠物体形体大小的表现来实现，色彩也是很重要的因素。
浓淡的变化能够表现出物体的远近，色彩之间也会通过各种组合对比，将空间所特有的透视效果表现出来，这种层次感清晰明确的作品也是在色彩上大做文章的。例如在风景画作品中，表现远景时，颜料的运用往往更稀释，并使用薄雾法使色调偏蓝，即不仅仅使用景物本身的纯色调完成画作，而是为了令远景有种朦胧和视觉上的距离感，让颜色的处理上由单一变为色彩的组合运用，发蓝和灰。这种色彩的微妙运用帮助空间层次感的建立，使油画作品的构图清晰，远近物体和表达内容清楚明白。
（二）空间视觉幻想的形成
优秀的油画作品往往带给人飞扬的想象。特别是17世纪欧洲古典油画的迅猛发展，诸多表现神秘的圣经故事的作品带人进入到一个神话般的想象空间。之所以能够带给欣赏者这样一种由视觉所产生的体验，是因为油画作品所勾勒出一个近乎真实般的三维立体空间。但我们知道，这一切都是在二维平面完成的，我们把这种平面产生的空间距离感立体感称之为一种空间视觉幻想。这是通过色彩的运用来实现的。
不同的色彩在视觉体验中会产生完全不同距离感，这是形成空间视觉幻想最基本的技法要求。受到颜色纯度的不同和色彩特质的影响，其空间表现能力和属性也各有千秋。例如，饱满明亮的黄色具有在空间感上极其靠前的视觉体验特性，在背景当中，会让人感觉这一颜色表现出的物体非常具有张力，极其逼近欣赏者的视线。将这一特点运用的最为绝妙的是梵高画作中的《向日葵》，黄色系的运用为主，将画面主体中的向日葵最大限度的拉进我们的视线，而背景色中纯度的稀释形成和向日葵鲜明的前后对比。
（三）影响其空间的因素
在油画作品当中，空间的本质是带给画面一种特有的秩序，即什么是主体，什么是背景，什么需要突出，什么又是隐退的。影响其空间表现的因素主要在于形和色。形所带来的影响是通过大与小，具体与抽象来体现出作品中空间层次的，这种交待空间层次的方式还需要有色彩的表现去辅助。由此可见空间塑造过程中，画家对色彩使用的目的必须明确，要充分把握好色彩的物理特性和色彩组合上的特质，这样才能够更充分的运用色彩来表现出空间的层次感。
二、色彩因素在油画作品中对空间的影响
空间的形成离不开色彩的运用，而色彩在运用上本身就有许多变化特点。不管是从色彩纯度、组合和强弱对比上，还是从着色面积和色彩情绪表现上，都会对空间构成和层次交待带来微妙的变化。
（一）色彩纯度对空间表现的影响
色彩的纯度高低能够拉近空间中物体的远近。纯度越高的物体越引人瞩目，往往会表现的更为突出，但是这种鲜艳性不能作为整幅油画的用色，只是用于强调和表现视觉体验中最为凸显的物品。这就利用色彩的纯度令整个画面更为鲜活起来。但这并不意味着在一幅油画作品中仅有这种纯度高色彩张力强的颜色就可以完成全部构图了，那么这样的作品会没有层次，主体混乱，即空间表现力差。由此可见，色彩纯度的高低还需要进行组合，要形成一定的对比，才有可能将空间的立体感表现出来。
例如著名的画家雅夫伦斯基，他致力于将色彩在油画空间构图中的表现发挥到极致。他的作品中运用的色彩往往能充分体现高纯度色彩的魅力。例如他的《捧牡丹花的姑娘》，红色的运用被定义为主色调，其纯度高，饱和感非常强烈，使人在欣赏这幅画作时能够产生一种：这位优雅的少女就坐在你的对面的感觉。这就是高纯度色彩拉近了画面主体的距离。其实这幅作品空间描绘景深并不突出，空间的宽度也十分有限，但空间的前后层次非常凸显，这就是色彩的纯度表现恰到好处的效果。[2]
（二）色彩冷暖对比形成画面空间感
色彩都有冷暖两种不同属性，在油画作品中，冷色调和暖色调常常会以连结、组合、互补等多种形式出现。冷暖色调的对比是个相对概念，会令欣赏者对色彩产生强或弱的视觉体验。通过冷暖色调的对比，能够产生画面较为强烈的空间感。主要表现为暖色调会产生向前的感觉，冷色调则会表现为退后，这样空间的层次就有了前后的区别。油画作品中这种色彩冷暖的对比是一种非常重要的表现空间画面的方式。其实质也是一种色相的对比，是根据色彩的物理特性决定的，色相环上，蓝青色为冷色调的极端，橙红色为暖色调的极端，它们所形成的对峙就是冷暖对比的实质。如果没有暖色调的烘托和调节，冷色调无法表现和凸显；相应的，没有冷色调的反衬，我们无法界定暖色调所表现出的鲜明和艳丽。
（三）色彩表达空间情绪
无法否认，在油画的平面上所表现出的三维空间能够带给人不同的情感体验和情绪。在一幅作品中，色彩的组合运用能够表现紧张、愤怒、悠然、平和等诸多完全不同的情绪。[3]
例如在风景画中，远景薄雾法的处理，颜色中加入了灰蓝色进行调和，产生一种朦胧感，经过这样一种处理之后，远景会有更平稳的画面节奏感，产生一种悠然的情绪。
而强烈的色调对比或者饱满的高纯度色彩的应用，则能够给空间带来一种犹如戏剧般的沖突，常常蕴涵着更激烈的情绪。例如梵高的《星夜》，主色调为蓝色，这是色环上冷色调的极端颜色，是一种压抑和阴沉的心境的表现，在蓝色调中大量运用了灰色进入画面作为调和和过渡，使得色彩表现更加有一种不稳定感，仿佛在暗夜星空之下会发生什么事情般，这种躁动不安完全是通过色彩运用来表达的。
结语
综上所述，色彩是油画作品当中永恒魅力的重要缔造者。油画色彩为其空间的创造提供了无限的可能性，也为空间之中层次的交待和主体的凸显提供保障。除此之外，空间的压缩和扩张也都有色彩的组合和微妙变化蕴含于其中。相反，空间的层次性也使得油画作品的色彩展现出或瑰丽或华美或激烈的视觉体验。可见色彩之于空间，空间之于色彩的相互表现和依存性。
参考文献：
[1] 杜晓梅. 论油画创作中的主观色彩[D]. 内蒙古师范大学 2009.
[2] 原春鳴. 论绘画色彩语言[D]. 西安美术学院 2007.
[3] 韩枫. 油画色彩语言研究[D]. 东北师范大学 2006.
作者简介：李曌（1992—），女，土家族，湖南人，研究生，贵州民族大学，研究方向：油画美术技法与创作研究。