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雷诺阿油画风格变化探讨

时间:2022-11-23 15:45:04 来源:网友投稿

摘要:作为印象派最著名的画家之一,雷诺阿在油画创作中将古典主义元素与印象主义画风进行巧妙结合,使其作品融汇了梦幻与本真,对于印象画派的发展贡献了突出价值。本文分析了雷诺阿油画的艺术特点,从以灰色色调为主、强化作品光感特性以及注重暖色调的运用等三个阶段入手,探寻了雷诺阿油画风格的具体变化特征,以供参考。

关键词:雷诺阿;艺术特点;油画风格

引言:

雷诺阿是19世纪法国最知名的印象派画家之一,其一生创作出的油画内容涵盖了静物、景物与人物,其独特的艺术风格也为印象派的发展提供了强有力的助推。雷诺阿的油画创作主要经历了启蒙时期、成长时期与蜕变时期,他的油画风格也随着不同时期的过渡发展而有所变化,最终形成了雷诺阿艺术作品独有的艺术魅力,值得我们进行深入的探讨。

一、雷诺阿油画的艺术特点分析

(一)光影与色彩的巧妙融合

以雷诺阿为代表的印象派绘画强调色彩的运用,注重在作品中捕捉瞬时印象,借助阴影与亮色的对比塑造出光与色之间的关系,为整体画面塑造出独特的光感,更好的突出了印象派与古典主义风格的完美结合。

(二)古典主义美感的塑造

在雷诺阿早期的绘画生涯中深受古典主义风格的影响,同时又融入了个人的想法与创意,运用圆润柔美的线条取代了光感的塑造,使整体画面更加简单、直白,借助近似素描的笔触塑造出古典主义审美倾向,进一步昭示着印象派色彩與古典主义造型的高度融合。

(三)画面氛围的和谐处理

通常绘画艺术对于画家的艺术表现能力提出了较高的要求,强调技法与色彩的巧妙融合,构成画面整体的和谐感。雷诺阿的作品便生动的体现了色彩、形体与主题的巧妙融合,注重借助光影效果传递出强烈的主观意愿,营造出画面的感染力,力图借助绘画作品传递出创作者的真实感受。在雷诺阿艺术创作的后期注重强化女性形体的描绘,既体现出女性身体的丰满与韵味,又展示了儿童的天真灵动,还注重塑造画面的美好氛围,传递给受众愉悦的审美体验[1]。

二、依据不同人生阶段探寻雷诺阿油画风格的具体变化特征

(一)启蒙时期——以灰色色调为主

从雷诺阿正式开始学习绘画这一时期入手,雷诺阿于1861年正式学画,受到市场倾向与当时法国盛行的沙龙文化的影响,导致雷诺阿的油画风格深受传统主义绘画的影响,倾向于将“酱油调子”作为其油画作品的主色调,整体作品的色调带有较强的灰色特点。

以其早期作品《安东尼妈妈的小酒馆》为例,这幅油画作品创作于1866年,也成为雷诺阿早期的代表作之一。雷诺阿在作品中主要塑造了几名青年作家在安东尼妈妈的酒馆中畅谈的景象,背景墙上布满了随意的涂鸦,这也暗示出小酒馆是画家经常聚会、谈论理想抱负的场所。这幅油画创造性取材于日常生活,真正将1860年代青年艺术家群体的日常生活场景进行了记录,为艺术史与历史留下了珍贵的素材资料。从画作的色彩角度分析,可以发现该画作带有典型的“酱油调子”特色,用色较为低沉、含蓄,彰显出雷诺阿早期油画创作的“灰色”风格。

(二)成长时期——作品光感特性较强

接下来进入到雷诺阿艺术创作的成长时期,在此阶段艺术行业呈现出“百家争鸣”的时代特色,新古典主义、浪漫主义与现实主义围绕色彩、表现等方面展开了激烈的争论,而日本的浮世绘艺术对于当时著名画家马奈的艺术创作产生了深远的影响,推动绘画由立体向平面创作过渡。与此同时,官方沙龙文化对于雷诺阿进行了排挤,导致雷诺阿在失望与不得志之下逐渐开始转变画风,历经近十年时间与莫奈、毕沙罗等艺术家共同创建了印象派。在成长时期背景下,雷诺阿与莫奈等人交往日渐频繁,这些画家在生活重压下仍然保持积极乐观的态度与坚定的理想信念,困苦的环境催生了他们顽强的意志力,使得雷诺阿在油画创作中格外强调光感的把握,注重捕捉光线塑造景物与人物,借助细致的光感刻画极大的增强了画面的生命力,使雷诺阿的油画风格带有较强的自由色彩与光感魅力。

以其著名油画作品《阳光下的裸女》为例,这幅油画主要刻画了裸体少女的半身像,雷诺阿注重借助光斑的刻画展现出阳光照射在裸女身上的情景,借助灰绿色与蓝紫色刻画阳光经树叶缝隙照射在裸女身上所造成的阴影效果,更加鲜明的突出了裸女肌肤的弹性与光泽,突出了草丛的律动感与活力,使作品主题更加突出,折射出强烈的现实意味,进一步张扬了印象派主张自由、遵循人性的个性发展理念。

(三)蜕变时期——注重暖色调的运用

以19世纪80年代为节点,此时印象派的发展陷入了瓶颈时期,莫奈尝试创作抽象作品、毕沙罗尝试运用点描画法,印象派画家的纷纷转变也促使雷诺阿寻求其绘画风格的转型[2]。作为雷诺阿绘画创作的蜕变时期,一方面他的作品受到了官方与全社会的积极认可,肯定了其绘画成就;另一方面这一阶段他的绘画作品气势更加磅礴,注重在作品中应用暖色调,塑造出金碧辉煌的艺术效果。同时,此时期雷诺阿的艺术创作深受拉斐尔、安格尔与庞贝壁画的影响,注重运用柔软的线条、丰富的色调、细小的斑点与色彩的重叠塑造出画面的质感,应用裸女作为绘画主要题材,作品充斥着金红色的暖色调,象征着其作品风格的最后定型。

以其作品《金发浴女》为例,这幅油画作品带有较强的古典主义色彩,雷诺阿运用浅浅的玫瑰色塑造出少女肌肤的柔嫩质感、光泽度与弹性,运用金色突出少女头发的浓密与顺畅,整体轮廓精确而又柔软、笔触细腻,进一步突出了少女身体的美感。

结论:

总而言之,在世界艺术史的发展长河中,历代画家穷尽一生精力研究如何将光感与情感在油画作品中进行巧妙融合,而雷诺阿正凭借其对光感的深入研究与独特解读,赋予其油画作品以全新的审美境界,进一步丰富了油画作品的艺术感与个体意趣,不仅为印象派绘画的发展贡献了丰厚价值,也为西方现代艺术的发展打造了夯实的基础。

参考文献:

[1]陈燕霞.古典主义与印象主义的糅合——雷诺阿作品的艺术审美探究[D].中国美术学院,2014.

[2]谭淑敏.平凡而美丽的世界——雷诺阿肖像油画赏析[J].艺术品,2015 (10):102-109.

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