摘 要：当下，将动画设计与数字媒体艺术相结合已成为动画行业发展的主流趋势，由此，既可以凸显数字媒体的艺术特征，又能够优化动画设计品质，具有极大的推广应用价值。本文先简要介绍了数字媒体艺术的基本内容，并综合论述了将数字媒体艺术融合到动画设计领域的推广价值与效果體现，旨在促进动画产业的良好发展。
关键词：动画设计 数字媒体艺术 推广价值 效果体现
随着现代信息技术水平的提高与新媒体技术的推广应用，数字媒体艺术已逐步拓展到多个行业领域，并取得了理想的成绩。在这样的大环境背景下，将数字媒体艺术融合到动画设计领域，可进一步提升动画设计品质，满足受众的精神需求。为此，客观认知数字媒体艺术在动画设计中的艺术价值体现与应用效果具有实际意义。
1简述数字媒体艺术的核心内容
数字媒体艺术是基于数字媒体核心理念而形成的一种独立性、综合性艺术体系，其涵盖了社会科学、人文科学与自然科学。由于数字媒体艺术是科学、艺术与人文的有机整合体，为此，深度剖析数字媒体艺术与动画设计的结合方法，是推动动画产业良好发展的关键举措。
数字媒体艺术通过优化整合传媒技术与数字技术，不仅实现了两项技术的兼容并蓄，而且也进一步完善了专项技术的综合发展水平。可以说数字媒体艺术是理性思维与艺术思维相互融合的表达载体，其在动画设计过程中，充分体现出了技术的卓越性与艺术的独特魅力。
数字媒体艺术的与众不同之处在于，其能够利用电脑美术的方法完成数字绘画艺术。数字技术与数字媒体的相互结合，不仅创造了别具一格的视觉艺术体系，而且这种特立独行的艺术表现形式，也突出了科技的优越性与艺术的独特性。
2将数字媒体艺术融合到动画设计中的实际意义
2.1增强动画的艺术效果
数字媒体艺术最突出的优势体现在技术层面，动画设计者可以依托该项技术，将艺术设想变为现实。数字媒体不仅能够创造出外观各异、性格多样的动画人物，赋予其鲜明的性格特点，加深受众对人物形象的印象，还能通过技术手段布设场景、控制人物情感变化、配置对应的背景音乐等元素，增强影片剧情的代入感，进而激发受众的情感共鸣，全面获得大众好评。受众在观看动画时，既能够欣赏到唯美生动的场景，也可以让观众深刻的感受到影片中人物的内心情感，从而启发观众对生活与生命的深度反思。
这里以《喜羊羊与灰太狼》动画片为例，这部动画片受到各年龄段受众的一致好评。通过布设的场景、剧情与人物表情，受众可以感受到喜羊羊的聪明智慧、灰太狼的别有用心以及红太狼的野蛮无理。正是由于数字媒体艺术，才使得动画片拥有变幻多彩的场景、连贯充实的剧情以及生动饱满的人物形象，进而达到渲染影片气氛，激发受众情感共鸣的目的。
2.2让动画主体内容更加饱满生动
随着现代科技的不断发展与完善，传统手绘与投影动画的制作模式已经无法切实满足新时期动画产业的发展需求，与此同时，相对单一的制作模式也无法满足受众的精神需求与文化需求。由此，数字媒体艺术逐步替代传统动画制作工艺，成为动画产业深化变革的主流发展趋势。
本文以科幻动画《奇幻森林》为例，其主要讲述了被遗弃的小男孩毛克利被狼群抚养成人，并经历了一系列奇幻冒险之旅，主人公在历险过程中，凭借着其聪明智慧，不仅战胜了宿敌，也获得了丛林中其它动物的认可和赞许。该部动画片运用三维动画技术营造了唯美、静谧且幽寂的生动丛林场景，并刻画了性格特点鲜明的人物角色，除主人公毛克利外，棕熊巴鲁、巨蟒卡奥、黑猩猩路易王与黑豹巴辛拉也给受众留下了深刻的印象。《奇幻森林》之所以赢得了良好的口碑，不仅仅在于剧情的跌宕起伏，更重要的是动画幕后设计人员的创作与技术支持，加强了整部影片的视觉效果，让整部动画片更加的引人入胜。
2.3满足时代发展与行业进步的需求
现如今，将数字媒体艺术融合到动画设计中已成为动画产业的主流发展趋势。
合理运用数字媒体艺术，使得动画作品拥有逼真且绚丽的场景、生动且鲜明的人物形象、丰富且饱满的情感变化，能够增强剧情的代入感，激发受众的情感共鸣，让其受到公众的一致赞许与认可，最后获得丰硕的经济收益，促进动画产业的良好发展。
3数字媒体艺术在动画设计中的体现效果
3.1依靠数字动感技术，创设唯美的画面
传统动画制作是采用客观再现主体的表达方式，整个拍摄过程受到场景布置与技术设备的限制，使得动画画面简略、粗糙且生硬。而应用数字动感技术后，能够高度还原动画设计者的预期设想，创造或唯美、或壮丽、或浪漫的画面。这里以新海诚创作的动画《你的名字》为例，故事开篇以立花泷与宫水三叶的梦境引入线索，讲述了在每千年回归一次的彗星造访前，日本飞驒市的乡下小镇系手町，高中生宫水三叶与生活在东京的立花泷做着相同的梦，画面中璀璨的星空与静谧的村庄，为大众带来了别样的视觉盛宴。
以享誉盛名的动画片《狮子王》为例，开篇是雄鹰飞越广袤无垠的草原，辛巴的父亲停驻在顶峰，傲然注视着草原上飞奔的斑羚。如果单纯的依靠摄影技术，则无法达到分切镜头所呈现的视觉效果，而应用数字动感技术，灵活的切换拍摄家角度，调整光、影与色彩，则可营造出精美的画面，吸引受众的注意力。
3.2利用数字合成技术合成镜头
数字合成技术是数字媒体艺术的主要应用方式之一，能够根据剧情的发展需要合成画面。以《捉妖记》为例，该影片为我们展示了神秘而又奇幻的妖兽世界。我们都知道，电影的动画形式是脱离实际生活的，为此，需要依靠数字媒体艺术拉近受众的距离感。例如，宋天荫从口中吐出胡巴这组镜头，即便是专业功底深厚且经验丰富的演员也无法呈现出预期效果。而应用数字合成技术，则可以简化整个制作流程，并且让受众感受到画面的逼真。拍摄者需拍摄演员从口中吐出物体的镜头，然后利用三维动画技术嵌入活体生物，将二者叠合在一起，形成惟妙惟肖的画面。此外，数字合成技术也可以合成不同画面的镜头。
以詹姆斯卡梅隆导演的《泰坦尼克号》为例，在船体沉入大西洋前，主人公杰克与露丝经历了生死逃亡。在拍摄船体折成两段的这组镜头时，需要利用复杂的数字合成技术，该片段主要包括五组人物的表达，其一是主人公、其二是船上寻求自救的人，其三是坦然面对死亡的基督教徒，其四是救生艇上驶离事故现场的幸存者。电影后期技术人员通过数字合成技术，还原泰坦尼克号冰海沉船的现场，再加上《我心永恒》的配乐，让受众感受到主角的无助与绝望。
总而言之，将数字合成技术融合到动画设计中，不仅可以制作出连贯、流畅且逼真的镜头，还能营造身临其境的艺术效果，进而增强作品的张力与感染力。
3.3数字音效，渲染气氛，激发受众情感共鸣
我们都知道，背景音乐是动画作品的重要组成单元，配合镜头的切换，推动剧情的发展。运用数字音效不仅可以提高信号传输频率，避免音频失真问题，还具有声道分离度高、可变音域宽等基本特征，能够为动画设计者预留充足的发挥空间。
此外，音效也是增强剧情代入感的关键工具，能够进一步凸显震撼力。例如，《超能陆战队》，在机械神童小宏不同的发明过程中，为其配置各类节奏感不同的音乐，营造出积极向上且轻松愉悦的氛围。《海底总动员》的片头，使用四个声道展现水泡声，并将人物对话调整为中声道。与此同时，四个不同声道所发出的水泡声有明显的差异，使得整体音效更具层次感与立体感。在小丑鱼夫妇的深入交流过程中，气泡生频率加快且分贝提升，通过声音的节奏感变化体现海底生物的活动。《疯狂动物城》中，主人公兔子朱迪乘坐着火车穿越城市、草原、冰雪世界与丛林，配设节奏感强烈的音乐，让受众仿佛体验了一次心灵之旅。《冰雪奇缘》中借由公主艾莎所演唱的《Let it go》，节奏感极强，且旋律朗朗上口，备受音乐爱好者的青睐。再比如《功夫熊猫》《马达加斯加》《无敌破坏王》等，都是应用数字音效较为成功的动画作品。
总而言之，在动画设计中运用数字音效，不仅可以根据设计者的表达意图自主调节音频，还能通过音效营造真实的环境，使故事情节更加连贯、流畅，人物性格也更加鲜明、饱满，进而为受众带来一场视听盛宴。
4结语
综上，数字媒体艺术作为创新型动画表现形式，其不仅能够突出动画作品的艺术内涵，还能推动整个动画产业的发展。将数字媒体艺术与动画设计相互整合，并经过不断的创新与实践，能够为动画创作积累丰富的经验，进而促进动画产业的进步，满足时代发展需求。
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作者简介：闫仕忠（1996.5.13—），男，蒙古族，籍贯：辽宁朝阳人，辽宁传媒学院， 15级在读学生 专业：动画。
指导教师：丛丹丹，副教授，辽宁传媒学院，广电影视系，动画教研室。