移动影像被引入舞台美术设计已近百年，它为舞台美术设计注入新鲜血液。那么移动影像在舞台设计中具体有哪些作用？有什么新的可能性？它对舞台美术设计有负面影响吗？
对此，美国新锐舞台美术设计师，影像设计师Jared Mezzochi 提出了“基于内容的影像设计”和“特殊的演员”等概念，本文试图通过对JM舞台设计作品的分析，来对移动影像在舞台美术设计中的应用，做一个梳理和总结，以探寻其中的规律。
导语
舞台美术设计的历史是和舞台艺术的历史并行的，它在整个舞台艺术中处于“隐形”的位置，主要任务是将剧目中的环境和人物转化成“外部形象”，借此将观众带入到戏剧的世界中。例如莎翁悲剧的演出曾经主要由演员的表演和观众的想象力营造出舞台空间，《哈姆雷特》里国王的幽灵简陋到由一幅白布和一点儿烟来表现。 从20世纪开始，影像被引入到舞台上；德国著名导演布莱希特和皮斯卡托是最早在舞台上使用幻灯和投影的人；捷克舞台艺术家斯沃博达达将多块镜面置在舞台的不同位置，以投射多重影像，这样达到全新的视觉体验。他的许多舞台设计实验极大的影像了当代舞台美术史设计语言。从斯沃博达的时代到现在，影像与舞台设计的结合已近百年，目前舞台设计中使用的影像技术种类繁多：LED、虚拟显示技术、投影技术等等，影像已经超越了作为舞台布景的“背景板”时代，各种影像技术花样翻新，例如在2013年周杰伦的演唱会上，邓丽君的影像被全息投影投射到舞台上与周对唱。
在这些林林总总的创新中，移动影像在舞台设计中的应用主要有哪些种类？呈现出怎样的趋势？它对舞台美术设计的影响有负面的吗？对这三个问题，美国舞台设计艺术家Jared Mezzochi在探索中提出了“基于内容的影像设计”、“特殊的演员”等概念，本文试图通过对其作品进行分析分析，对移动影像在舞台上的种种作用进行梳理，总结归纳其中的最新信息和未来的发展趋势。
Jared Mezzocchi 作品分析和总结
1. JM作品分析：移动影像在舞台设计中的应用分类
Jared Mezzocchi是位美国多媒体导演和剧场舞台设计师，他在2013年得到格蕾丝王妃设计大奖，是第一个以影像艺术家的身份获得这一殊荣的人。他致力于多媒体影像在舞台设计中的应用，他为纽约的许多剧院设计过舞台布景，其主要作品多为剧场舞台设计。从2009年开始，JM执导了20部左右戏剧的舞台美术设计，他的作品中一个不可忽视的特点即对移动影像的大量應用和创新：在2009年的Donkey Xote 中，他将主角驴子X的动作和屏幕放映结合，当驴子X伸手向前的时候，LED屏幕上出现了巨大的手部细节，从而通过多媒体影像展示出需要展示的细节。在2013年为纪念伊拉克战争而排演的新型剧目《You Are Dead， You Are Here》的创作中，舞台剧运用互动影像让观众置身于真实的伊拉克。该舞台设计中用到的录像和素材包括用于治疗伊拉克战争后收创伤症折磨的士兵的医用录像，这样观众可以在现场体验一次士兵们的治疗。
从JM 的作品中可以看出，从单纯的舞台背景，少量的互动，到用互动影像来创造观众体验，还有多重屏幕的运用，移动影像在舞台设计中的应用方法和可能性一直是探索主题，从其作品中可以总结出移动影像在舞台上应用的详细分类：
（1）交互式的直播影像：让演员佩戴影像设备，实时将表演转换成直播录像。
例如在新型剧目
（2）交互式预设影像：演员和预设式影像的互动表演。
例如在作品《A trip to the moon》中，有在太空遨游的场景，星星、月亮等物用影像投射到舞台上与演员互动，让表演更真实，视觉感受更强烈。
这种方式应用广泛，除了在剧院舞台上应用较多，在另一些舞台表演中也开始崭露头角：例如在某些新媒体舞蹈中，影像不断变化与舞者互动，达到更生动的视觉效果
（3）交互式影像界面：在表演进行中可以让演员像操作电脑界面一样操纵的影像界面
例如在《You are here， you are dead》中，演员通过操纵屏幕与影像中的人物互动交流，在《A fake history of Geogia》中，演员在回忆的情景中，转换影像的内容，以配合对话的进行。
（4）预设场景：移动影像作为可变化的背景配合剧情发展，但不与演员互动。这种方式相当于把静态的背景或实体布景换成了有动态效果的影像，例如在《the history of invulnerability》中用漫画背景和演员的表演同步演绎剧情。
（5） 墙纸：单纯的舞台背景作用，如海边的日落场景到室内环境的场景。用影像作为舞台背景，既节约道具成本，又更加生动。
而综合这五种主要用途，可以归纳为两个类别：
a.基于内容的影像设计，即与剧情发展联系紧密，能帮助观众理解剧情内容的影像设计。
b. “抽象”的影像设计，多指用于烘托气氛，作为背景的影像设计。
综上所述，移动影像在舞台设计中的应用主要分为5个类型：交互式直播影像、交互式预设影像、交互式影像界面、预设场景、墙纸，从中可以看出舞台美术设计的两个趋势：交互式的增加（新媒体舞剧、新媒体话剧等，这些剧院新秀的一个共同特点，就是表演与舞台设计的交互），和舞台布景的虚拟化（用影像设备取代实物布景，既减少浪费，效果也更生动）。
而从JM的总结中，还可以得出一个特点：他是从“舞台设计”的角度来归纳影像的作用（基于内容，非基于内容），换句话说，在在他的表述中，舞台设计占主要位置，而怎样设计的技术问题是其次。这就引出了一个概念：技术不能喧宾夺主，变成舞台设计的主角。
2.宣兵夺主：移动影像的副作用
虽然移动影像为舞台美术设计注入了全新的血液，但它的副作用也正越来越显现：移动影像的魔力也有让某些舞台设计走向炫耀技术和视觉效果的错误方向。：以国内正红的选秀节目为例，在某些选手质量值得商榷的节目中，舞台效果随着比赛的进程而越发浮夸，让观众不像是在观看选修比赛，更像是在观看舞台美术设计大赛，
对这种现象，JM提出了“影像作为特殊演员”的概念。
“在和导演们的交流中，我总是说：先把技术问题放一边，我们来聊聊这个故事本身。这才是影像在舞台上该扮演的角色：它要怎样融入到故事中？它应该是一个特殊的演员，在表演中和其他部分融为一体。“舞台设计作为“特殊演员”与演员一起演出这个概念言简意赅的阐明了影像在舞台上的位置：配合故事的讲述，切记喧宾夺主
综上所述，移动影像技术让舞台美术设计超越传统的布景范畴，将其领进了全新的时代，但是，新技术虽然绚烂夺目，在舞台表演艺术中，故事始终是主角，所有的表演都要围绕故事进行，舞台美术设计作为一位“特殊的演员”，必须配合故事的讲述，演出的进行，而不是宣兵夺主。正如JM所说：“运动影像在舞台中应该有无限的魔力，我希望我们可以知道这些可能性，知道怎样恰当的运用它们。为了避免滥用影像，设计师们应该注意不要为了炫技而随意用影像替换传统布景部分。影像在舞台中的应用不应该把舞台设计引向浮夸无物的方向。希望它能快点从现在这股热潮中冷却下来，慢慢寻找用来讲故事的最佳方式。”而这一目标的达成，还需要舞台设计艺术家们长期的探索和不断的尝试。
（作者单位：重庆工商职业学院 重庆广播电视大学）